杨静

[摘 要]佛像在我国雕塑艺术中占有非常重要的地位，人们对其艺术风格的变迁作了大量的探讨与研究。而实际上，影响其风格演变的除了艺术发展的自身规律之外，更重要的还在于社会生活的其他方面，如宗教与政治、经济等等。因此，探究佛像艺术风格的变迁，也应着重关注这些因素。

[关键字]佛像 神化 人化 演变

东汉末年，佛教传入中国，佛像作为宣传教义的工具也一同进入中土。但是，最初人们对于佛教的了解还不够深入，神佛不分，佛主只是被人视为神仙，仅仅取代神像而已。因此佛像风格与神像一致，强健而庄重，神秘而威严。在奴隶社会“人的现实地位愈渺小，膜拜的佛的身躯便愈高大” 。①汉代佛像是基于原材料形状雕刻的，造型自然，简练，雄浑，夸张，显示出丰富的自然生命形态。这一方面是为保神秘肃穆，另一方面也因为出于初创时期，因此汉代佛像普遍是细节模糊，比例失准的形象。

魏晋时期虽然战乱频仍，但进入封建社会新的阶段。人的社会地位发生了改变，佛像作为统治者统治百姓的工具的宣传品也必然发生了改变。随着十六国时期佛经的大量翻译与佛教思想的进一步成熟，早期佛像艺术中一直延续到西晋末年的佛像与神仙图像混杂的风气，终于摆脱了中国传统神仙思想的桎梏而成为独立的雕塑题材和信徒礼拜的主体对象，佛像至此走上了独立发展的道路。

佛教盛行于南北朝，至北魏时，佛事大兴，达到了中国雕塑艺术的理想美的高峰，展示出一种似乎去尽人间烟火气的风度，超然自得。……