顾晓晖

高师民族民间音乐课程教学存在问题与对策

顾晓晖

民族民间音乐课程是高师音乐学专业必修的一门音乐理论基础课程。本文结合个人的教学工作实践，对当前该课程在教学中普遍存在的教学内容枯燥乏味、教学设备落后、教学实践单一等问题进行分析，针对性地提出了一些改进高师民族民间音乐课程教学的对策，其目的是弘扬传统音乐文化，提高学生的民族音乐文化修养。

民族民间音乐；教学现状；对策

我国是具有五千年历史的文明古国，在漫长历史过程中各民族共同创造了形式多样、博大精深的民族民间音乐文化。民族民间音乐宛如一个浩瀚的海洋，它包括民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、民间歌舞等。民族民间音乐课程是高师音乐学专业必修的一门音乐理论基础课。但在该课程的教学实践中发现学生学习兴趣低、教学效果不明显，本文针对民族民间音乐课程的教学现状及存在问题，提出相应的对策，取得了初步的成效。

一、高师民族民间音乐课程的教学现状

高师开设民族民间音乐这门课程的目的是让学生了解和掌握各地民族民间音乐风格，感受中国优秀民族音乐文化蕴藏的艺术魅力。朴实的民歌、具有地方特色的戏曲音乐、多彩的民族器乐等，都是宝贵的音乐财富。高师民族民间音乐课程虽然是高师音乐学专业必修的一门音乐理论基础课程，但在教学中仍存在着一些问题。

首先，教学内容枯燥乏味。高师民族民间音乐课程教学大多是以教师讲授理论知识，学生记忆与模仿为主，学生在学习中是间接性的接受，教师在教学过程中始终是被动的。教师传授给学生的仅限于课本的基础知识，没有扩展延伸的知识，学生对该课程教学内容感到枯燥、乏味，没兴趣，学生学习的积极性无法调动。

其次，教学设备落后。高师民族民间音乐课程教学大多通常只有单一的粉笔、收音机、钢琴等教学设备，没有专业的配套音响资料，所使用的教学资料都是经过处理加工的音像光盘，市场上难购买到，目前已有的教学音响资料许多是有声音无图像的录音带及碟片。如在汉族民歌的教学中，都是用地方方言演唱，没有音像资料，达不到该课程的教学效果和教学目标，学生无法感受到直观的、生动形象的音乐感性知识。

再次，教学实践单一。高师民族民间音乐课程教学大多缺乏田野实践能力。民族民间音乐是一门“活”的课程，不深入民间进行田野实践难以真正掌握民族民间音乐精髓。

上述问题导致学生缺乏学习兴趣，难以达到预期教学效果。如何解决民族民间音乐课程教学中存在的问题？我们在具体教学实践中进行了探索研究，提出以下对策。

二、高师民族民间音乐课程教学改革的对策

（一）改革教学方法

在民族民间音乐课程教学中，根据高师民族民间音乐课程教学特点，合理安排教学内容。

在教学中不能固守一本书，更不能只讲理论，必须要理论与实践相结合。应该发挥教师的主导作用，调动学生学习音乐的积极性。从而提高学生理解音乐的能力，让学生积极参与丰富多彩的社会实践，变被动为主动，提高学习效率。

高师民族民间音乐课程在教学中主要以讲授音乐理论知识为主，穿插一些地方民歌谱例，采用多媒体播放音响资料给学生欣赏，教师范唱谱例教学生用方言演唱。介绍民歌音乐作品背景、音乐特征、谱例分析等教学方法进行深入的分析，把全国七大方言不同地区的地方方言的韵味都唱出来，必须要让学生了解和掌握这个地区和民族的风格特点，这样才能把各地方民歌演唱的更地道、更准确。

教师在教学中运用灵活的教学方法，在教学中把“讲与唱”相结合，教师在讲授音乐理论的同时，应该用地方方言演唱，这样地方民歌演唱才“原汁原味”。教师教唱，学生学唱，也可以跟着碟片学唱。还应该让学生自己参与地方民歌、戏曲的演唱以及器乐的演奏中来，提高学生学习民族民间音乐课程的兴趣。

笔者在教学中注重学生在教学活动中的主体地位，运用基本乐理课程所学过的知识，让学生从节奏、节拍、调式等知识中去分析；运用歌曲写作课程所学过的知识，让学生从乐句、乐段中分析民歌，运用旋律发展的手法对民歌进行写作；也可以让有一定戏曲演唱基础和民族器乐演奏上有一技之长的学生，做一些示范和讲解。

民族民间音乐课程作为高师开设的学科基础课，它与声乐、器乐等专业课程也有紧密的联系。如讲授汉族民歌这一部分的时候，各地民歌的演唱就可以引用和借鉴、吸收民族声乐的相关知识，结合教师范唱、音像资料的播放，使学生在学习各地方民歌时有着更加深刻的记忆。如教唱陕北民歌《蓝花花》这首地方民歌时，要把这首民歌的背景、体裁、调式等，结合科学的发声方法，与陕北的生活环境、语言相结合，把陕北地方的方言、声调及韵味唱出来。学生首先要对这首民歌的背景做一个了解，该作品是信天游的代表性曲目，流行于陕北的延安、绥德等地，歌曲内容讲述了蓝花花为了追求自己的爱情，冲出封建的牢笼与心爱的人在一起。歌曲用叙事的形式，更深刻更形象地表现出蓝花花倔强不屈的性格，热爱自由，为了爱情追求自己的幸福。信天游是流行于陕北一带的主要山歌歌种。其音乐高亢嘹亮、自由奔放、上下句结构、上句上扬、下句收拢，具有浓郁的乡土气息。让学生更加深入了解陕北民歌，采用方言演唱时才能更加具有乡土性［1］6。让学生积累大量的民歌素材，为以后的学习打下基础。用所学知识与其他课程（如声学课程）相结合，把所学过的地方民歌改编成齐唱或合唱等，还可以举办一场民族民间音乐会，把学生们演唱或演奏的作品经过舞台的形式展现出来。

高师民族民间音乐课程的教学，主要以讲授音乐理论知识为主，穿插一些地方民歌谱例，然后采用多媒体播放音响资料给学生欣赏，教师范唱谱例教学生用方言演唱。介绍民歌音乐作品背景、音乐特征、谱例分析等教学方法进行深入的分析，要把全国七大方言不同地区的地方方言的韵味都唱出来，必须要让学生了解和掌握这个地区和民族的风格特点，这样才能把各地方民歌演唱的更地道、更准确。

因此教师在教学中运用灵活的教学方法，不仅活跃了课堂气氛，也锻炼了学生的实践能力。

（二）加强现代化教学设备多媒体的运用

随着社会的发展、科技的进步，多媒体教学已经走进了课堂。民族民间音乐课程采用多媒体教学，运用现代化的科学技术将声音和画面直观的呈现出来，给学生们带来视听结合的全新的体验，达到良好的教学效果。改变以往教师对音乐概念知识的灌输，采用多媒体教学可以使教学更加生动灵活，可以补充传统教学的不足，激发学生创作的灵感，能够充分的调动学生学习的积极性，从而提高教学的效率。

教师在介绍音乐作品时，可以播放相关的视频资料，讲解并伴随着情景和画面的出现，可以更好的发挥学生的想象力和创造力。如江苏民歌《茉莉花》，在介绍这首作品时教师应该先富有感情的用地方方言去演唱，然后带学生学唱，再结合多媒体教学把江苏民歌《茉莉花》播放给学生欣赏，让学生更好的感受歌曲的地方特色。歌词如诗，节奏旋律中有舞蹈的体现，有一种追求幸福生活的情景。这首江苏民歌采用五声音阶徴调式，旋法以级进为主，整首歌用赏花、赞花，比喻一对情侣间的一片深情和对自由恋爱的向往。［1］53同时教师还可以把河北民歌《茉莉花》也播放给学生欣赏，比较两个不同地方的《茉莉花》有什么不同之处，通过启发使学生了解到河北民歌《茉莉花》属鲜花调，是清代以来流行的小曲。内容很窄，旋律起伏大，节奏变化多，音乐流畅，抒情性强。通过比较让学生了解不同地方民歌《茉莉花》的演唱风格和韵味也是不同的。

因此加强现代化教学设备多媒体的运用，让学生掌握知识的同时，达到了教学目的，提高了学生学习民族民间音乐的兴趣。

（三）培养学生的创新能力

教师在教学中要有创新的精神，在学生掌握原作品风格特征的基础上，根据自己对音乐作品的理解进行二度创作。如二胡专业的学生可以用二胡演奏一首陕北民歌信天游《脚夫调》、《蓝花花》、《山丹丹开花红艳艳》等；钢琴专业的学生可以把陕北民歌结合自己的专业技巧，演奏一个西洋音乐版的民族音乐；声乐专业的学生可以用自己的优越的嗓音条件，用地方方言把地方民歌演唱的淋漓尽致，从而体现出教学方法的多样性。我们要看到各民族音乐文化的差异，尊重各民族音乐文化，关注本民族的音乐文化，用发展的眼光去看待多元文化的发展［2］。

教师在教学中要注意发挥学生的特长，如在介绍古筝这件民族乐器时，让主修古筝的学生把古筝带到民间音乐的课堂，给大家讲解古筝的构造、指法以及演奏技巧等，并让学生现场表演，然后讨论对乐曲的理解和感受。这样学生理解快，教学效果也有所提高。

因此培养学生的创新能力，创设学习民族音乐的良好氛围，对高师民族民间音乐课程教学起到重要作用。

三、高师民族民间音乐课程教学的传承与发展

当今社会是一个多元文化共存的社会，不只是多民族音乐文化，随着社会不断发展，世界各民族音乐文化也陆续传入了我国。在教授传统音乐的同时，又要跟上时代的步伐，与时代接轨。既不能盲目崇拜，也不能一味的追随。高师音乐院校可以邀请一些著名的民歌表演艺术家、戏曲表演艺术家来讲学，也可以邀请优秀的民间歌手或民间艺人到学校传授民间音乐，或开设传统民间音乐讲座，让学生身临其境的感受民族音乐的魅力。

加强师资队伍建设，在工作中不断努力提高自身的专业水平和业务能力，努力提高教师自身的综合素质。高师音乐院校基本上还是声乐、钢琴教师占大多数，大部分学生对西洋音乐感兴趣，对于民族音乐课的教学，学生学习的兴趣相应差一些。所以需要引进人才，扩大民族音乐专业教学人员的师资队伍。笔者认为教师自身也要有一定的文化底蕴，根据自身的工作经验，不断在教学中学习、积累、总结等。如在汉族民歌的教学中，我国七大方言的代表性的民歌教师自己都要会唱，口传心授，从而提高学生学习地方民歌的兴趣。在讲授各地民歌、戏曲音乐和说唱时，教师如果能唱上几段，给学生做示范，这样在教师的带动下，必将调动学生学习的积极性，从而提高教学效果。如果教师自己不会唱，学生必然对该课程失去兴趣，所以教师的口传心授也必将影响学生对该课程的学习［3］。

在学校条件允许的情况下，带学生外出采风，让学生身临其境，走进生活亲自感受民族民间音乐的魅力及乐趣。通过采风，可以让学生写一些有关采风的心得体会。把采风中听到的音乐或歌曲翻译成曲谱来留下文字资料。这样学生通过社会实践能够锻炼自己，并且提高学生学习该门课程的积极性。也可以利用寒暑假放假回家的时间布置课后作业，让学生在自己的家乡去采风，把采风的内容、成果形式以书面的形式整理成民间音乐的素材。这样不但可以锻炼学生社会实践的能力，而且把音乐教学和民间的传承紧密联系，让学生、教师和民间艺人互动，调动了学生对民族民间音乐这门课程学习的兴趣。对当地音乐文化有客观的感知和理解，让采风能够有效的传承下去［4］。

在多元文化下的民族音乐艺术发展中，要以开放性的视野来看待，提高对音乐的理解和把握能力，发展具有中国特色的民族音乐教育。同时当地政府应当投入一定的人力、物力，加大对当地的音乐文化资源的保护力度，尤其是传统民歌、说唱、戏曲、器乐的保护，以确保民族民间音乐文化保持着长久的生命力。

［1］江明惇.中国民族音乐［M］.北京：高等教育出版社，2007（6）.

［2］王耀华，刘富林，王 州.中国传统音乐［M］.北京：高等教育出版社，2009（12）：22.

［3］李 梅.论高师民族音乐课的教学理念及实施方法［J］.中国音乐，2007（1）：205-207.

［4］曾 艳.高师民族音乐教育教学改革之思考［J］.辽宁高职学报，2009（4）：82-83.

J607-4；G652

A

1673-1794（2014）03-0129-03

顾晓晖，宿州学院音乐学院讲师，硕士，研究方向：音乐教育（安徽宿州234000）。

安徽省高等学校优秀青年人才基金重点项目：非物质文化遗产-宿州坠子戏传承与发展的对策与研究（2013SQRW081ZD）；宿州学院校级项目：应用型本科高校教学质量保障体系的探索与构建（SZXYZLBZ201309）；宿州学院校级教学研究项目：和声学课程教学方法的改革与研究（szxyjyxm201334）

2014-02-18

李应青