刘国立

Q：《数码影像时代》

A：卢正雨

2009年，优酷网推出网剧《嘻哈四重奏》，开启了网络自制元年。此后，这部办公室生活喜剧长盛不衰，到2013年共制作出五季六十集作品。而开创中国网剧先河的这部系列情景喜剧的核心人物，正是集编剧、导演和主演为一身的八零后青年导演——卢正雨。2013年从《西游降魔篇》创作和学习归来的他，接连推出三部微电影《绝世高手》《婚纱照》和《幽浮目击者》，依然延续其一贯的喜剧风格，依然身兼编、导、演等多种角色，每部作品在优酷网上的点击量都过千万，受到众多网友和专业人士的热捧。新年伊始，应广大读者和青年创作者的需求，本刊对这位青年导演做了一次专访，希望他的解读能帮助大家在网剧包括微电影的制作中更好地前进。

Q：您是怎么认识微电影这种艺术形态的？

A：电影艺术产生最初就是短片，后来才变成长片的。有了网络这个传播途径之后，短片又突然大肆兴起，人们给它按了个名字叫做微电影。因为最初这些“微电影”都是免费给大家看，没有盈利的模式，所以大多是客户为广告定制的。

在YouTube上，所有视频的作者都有权利按照点击率获得贴片广告的分成。比如“江南STYLE”，因为MV点击率超高，在YouTube贴片广告分成的数字就令人咂舌。但目前国内的网站还没有听说会按照贴片给创作者分成，要回本和赚钱只有靠广告，所以微电影中基本上都有广告，大部分都是定制。区别只是说广告体现的是否巧妙。

Q：这种情况下，该怎么来平衡微电影中的艺术和商业元素？

A：其实这要分两种情况。第一种是你有一个剧本，你需要广告商来赞助支持，他们认可你的故事和理念，可以在里面有一些广告植入，像这种情况就是你要有界限，广告不能超过多少，不能影响你的剧本和它的艺术价值。第二种情况就是广告商要推广他的产品或品牌，希望你来做一部微电影包装它，主题都是围绕它在讲，像这种情况我觉得你就要想清楚了，这就是一个广告，你不要去想表达自己太多的东西，也不要在中间去拧巴，你只能是尽力把它做得有趣。

作为导演，我要么把它做成我想要的东西，你不能侵犯我太多，中间可以有适当的产品露出或者台词暗示。我要么就是把它看做一个创意广告，全心配合广告商为他服务，不要去偷摸地这个改改、那个改改。有的导演就会把它拍得很有趣，观众也是愿意看这种创意广告的。你要是非认为它是微电影而不是广告，而最后落的点却在广告上面，这也是欺骗观众。另外，你跟你的广告主、合作者是对立的话，这样产生的效果可想而知。所以大家在做这个事情之前，就最好把这个情况说清楚，然后清清楚楚地去做好。

我特别希望规范这些事情，因为毕竟也这么多年了，这个行业应该有一些自己的规范，就是说广告就是广告，短片就是短片。你看观众经常会排斥广告，因为有些广告实在是太恶心了，观众看到之后就想吐，我也遭受过这种痛苦，这个就很不好。就比如《嘻哈四重奏》第五季里面的广告就植入得有些生硬了，但是我一己之力很难跟这个行业去抗衡，也是没办法。

Q：制作《嘻啥四重奏》，优酷和您是采用什么样的合作方式？

A：《嘻哈四重奏》是优酷全版权，我们是制作团队。他们出钱，我们写剧本、筹备、拍摄、做后期，也就是承担从写剧本到成片的所有工作。然后优酷再来做宣传推广、上线播放等工作。在第一季形成这种合作的时候，如刚才所说如果广告商不定制的话，也没有人做这个事情，所以它最开始就是广告剧。我们从来没有想过版权的事，后来优酷开始发展“嘻哈”品牌，不过后来还是优酷全版权。以后开展其他项目，也许会尝试不同的合作方式，这个不固定。

Q：《嘻哈四重奏》的制作团队是什么样的规模？大家都是什么样的合作关系？

A：最开始就十几个人，到后来发展到四五十人，就是正常电视剧制作团队的阵容。最开始其实也是麻雀虽小五脏俱全，之后制作的要求逐渐升高，各部门需要的人越来越多。

大家彼此之间是合则聚不合则散的关系，你有戏了就合作拍，没有戏了大家就去拍别的戏，大家都是自由的。我们也慢慢认识一些很有才华的摄影师和美术等主创人员，然后大家彼此欣赏，所以就一直在合作，大概就是这样子的关系。

Q：《嘻哈四重奏》还会接着拍第六季吗？

A：我个人是不会再继续拍这部剧了，其实早在第三季的时候我就想结束。因为一部情景剧会框住很多东西，不可能在里面做更多的发挥和改动，这种安安稳稳、毫无挑战的工作会毁了一个青年导演。但是很多观众很喜欢，每次拍完就要求再拍一季，渐渐我发现这样也是很对不起他们，我必须拍自己真正有激情的东西，不能去硬撑。而另一层面上讲，我也有更多更好的想法，没法放到这部剧里去实现，而且我精力也非常有限，那这样比起来我还是更愿意去做一些我更想做的事情，这样对观众也是好。就比如去年的三个短片《绝世高手》《婚纱照》《幽浮目击者》，我觉得我嗨了，观众也嗨了，这就是非常好的事情。

Q：《嘻哈三部曲》不同于《嘻哈四重奏》，它是没有任何商业元素植入的？那这三部微电影怎么去收益的？

A：它就是干投的，之后做了一些点播收费的尝试，这个是需要有胆量的，当时我们也觉得是有意义的，因为可能早晚会有这一天，就是这样的片子不靠广告盈利，视频网站推出收费点播业务，大家用很少的钱来收看，这是一种比较健康的模式。这三部曲在盗版很多的情况下，也取得了令，人意外的收益，收回成本可能做不到啊，但看到真的有观众掏钱只为了“卢正雨”，真的非常感动。

后来，《嘻哈四重奏第五季》也在尝试收费，这个就没那么健康了，我也是非常反对。比如人们愿意买票去电影院，但为什么在家里花那么少的电费和有线费就能看到那么多电视剧呢？它们在制作上给观众就是不一样的享受，从故事编写到拍摄制作都要达到一个高度才行。《嘻哈四重奏第五季》本身广告就植入的太多了，单从这一点上就不应该收费，因为你明明有收回成本，而且这个剧又有那么多的老观众，突然就收费了，于情于理大家都有点接受不了。观众们就追着我骂，从网站骂到微博，把我这几年的信用都刷掉了很多。我觉得骂骂也好，下一次再回馈给他们更多的东西，下一次我也再坚持一点，一些东西不能触碰就不去触碰，虽然我很无奈，就是这样。

Q：您之前的专业似乎和影视圈相差很远，您在编剧、导演和表演上的成功得益于哪些因素？

A：影像这种艺术还是要靠很多天赋、想法和兴趣的，当然后天技术方面的学习也很重要。国内外的很多大导演一开始也不是学电影的，比如我的偶像周先生，一开始只学了几个训练班，像日本著名导演北野武太学是学机械工程专业的，后又从事职业相声演员；还有大家喜欢的昆汀，一开始只是在音像店做营业员。出身不重要，重要的是你在一次次的经历中所积累的宝贵经验。

做编剧，需要一步步地去尝试，讲好一个故事真的很不容易，灵感很重要，当然更需要人生的感悟、阅历，在不断的积累和沉淀中会一次比一次好，做导演，你不止是有想法就可以，因为你要去把控很多人，包括工作人员和演员的沟通，以及对整个戏的结构把握，这也需要在一次次的工作经历中进步：做演员，要靠很多天赋，我从小就喜欢演比较活泼的料，当然也会从电影中认真学习，因为我的兴趣在这里，就会模仿各种人的细节表演。

Q：这么多角色中，您最享受那一种呢？

A：演员对我来说相对是最轻松的，所以偶尔只是演演戏也是蛮好的事情，当然要遇到合适的合作者。电影是个整体，特别是新导演一定要会编剧，去设计桥段，去跟演员讲戏、引导和示范。在角色上我还是希望都参与，如果我觉得可以胜任的话；我不能胜任的比如美术、摄影，那当然是给擅长的人去做了。其实，作为一名导演，他看待作品是一个宏观整体的概念，所以他不会区分那么多，就是自己能做的就倾其所有都奉献出来。

Q：从作品中可以看出，您以幽默诙谐的喜剧见长，无厘头风格和黑色幽默相结合，您是不是一直在模仿偶像周星驰？

A：我一直说他是我的偶像，不会避讳这个事情，他对我的影响非常大。香港无厘头喜剧是比较杂糅的，有很多英式的喜剧元素，也有很多日本的动漫元素。香港当年有很多喜剧，周先生在这种风格上是做得最好的，所以就变成了他一个人的风格。我们这一代是看着那些香港喜剧长大的，认识和表演肯定受他们的影响很大。但是我们的视野跟他们当年的视野又不一样，我们还受美国、韩国、日本等国影片风格的影响，而我现在的影片中也有很多湖南的元素，现在年轻人创作的影像可能会更杂糅。

其实很多导演在刚出道的时候，都可能被说过像谁。比如早期的宫崎骏，大家都说他像手冢治虫，他当初的偶像就是他了。就像我们写字一样，他一定会受一个人的影响，很喜欢谁之后，创作中会带着痕迹，这种事情很正常。在写剧本、拍摄的时候我没有想过一定要像周先生的，如果不像我就不写、不拍或者一定要改成像，我没有过这种想法。我是我由内而外的在原创，觉得就这样去编排、表演是最好笑的，如果之后我能理解到更多的、更好笑的东西我会再去尝试。

去年我参与了周先生的《西游降魔篇》编剧和制作，我觉得全程跟下来是一次非常宝贵的经历。我是比较能触类旁通一点，看到要比我自己琢磨得快很多。无论是从技巧、经验还是操作流程上讲，一部大制作电影的参与和学习，对我今后的帮助都非常大，所以也才有了之后的三个短片。

Q：2009年，您曾经导演过一部长篇电影《一只狗的大学时光》，已经过去三年，您有继续拍摄长片的打算吗？谈—下您个人的发展目标。

A：我个人的职业理想当然是希望在工作中不断进步，成为一个优秀的导演，能有越来越好的喜剧作品呈现给观众，因为在这么辛苦的生活压力下，大家还是需要笑声的。我个人对喜剧很感兴趣，希望多用喜剧的方式去表达。我们目前对成立一个公司，不断的去赚钱兴趣不大。如果一个导演变成了公司的运作者，他思考的就一定不再是纯粹的创作问题，至少对我目前的状态来讲，创作上一定会受影响。

《一只狗的大学时光》，其实也是一个畸形。客户的意愿本来是为自己的品牌宣传计划辅助做一些短片，后来各种各样的原因就变成了长片。这部片实际的制作费只有几十万。它既不是一个好的广告，也拧巴着不算是一个好的剧情片。严格来说，它不算一部真正的电影，上院线给观众的综合享受是不够的，也是因为客户、品牌宣传等原因勉强上了电影院。

这之后我就更加谨慎，也不急于一定要做电影。期间有很多业内外的公司找过我，但我对自己的规划是很清楚的。首先自己对电影的创作和把控上要不断磨练，要有十足的把握，然后要和专业的电影公司合作，大家有共同的目标和理念。现在我个人在创作上已经准备得很好，已经在筹备自己的院线电影了，也已经签了电影约。我会认认真真地做好自己的第一部电影。当然，这并不意味着我就要离开网络，我是在网络上被大家熟知的，视频网站也越来越壮大和成熟，今后还是会有作品和视频网站有各种形式的合作。

一张小圆桌，三把木质靠椅，三杯摩卡咖啡，我和卢正雨相对而坐，旁边的果晓丹提醒歪着坐的卢正雨坐直身子小心腰疼更严重，而他回复说这样很舒服。他前天晚上又熬夜工作了，人们常说，每个成功男人的背后，都有一个伟大的女人。在卢正雨多数作品的职员表中，也总能找到他妻子果晓丹的名字。实际上，除了和卢正雨一起编写剧本，在剧组负责制片外，果晓丹还负责他所有的商务事情，以保证他能够安心创作。

（文中部分回答出自果晓丹）