元代文人画“不求形似”理论和实践的发展探究
2014-03-21赵书英
渭南师范学院学报 2014年9期
赵书英
(渭南师范学院传媒工程学院,陕西渭南714099)
元代政权是少数民族建立的,该政权采取民族压迫和民族歧视政策。统治者仇视汉人,又一度中断了汉族知识分子登入仕途的科举,“三僧四道”“九儒十丐”,禅宗思想更加流行而儒家思想式微,很多深受儒家思想影响的饱学之士因为民族情结放弃仕途,或者根本不为当朝所用从而归隐山林,入仕者也受政治排挤进而从现实的种种矛盾中转向书画艺术寄托情感。苏轼提出的文人画在这个特殊的历史时期得到更加全面的发展,元代的文人画在北宋“遣兴寄意”的基础上更加追求意趣,极力强调主观意兴心绪而不重形似,重神似、求气韵、追逸气,尽情抒发自己情趣成为时代的审美所在,审美趣味从宫廷转到在野文人,但元代“不求形似”的追求在理论和实践上却是不同步发展的。
一、意兴、意境:对宋代文人画的继承和发展
(一)承继宋代笔墨造型更注重自我性情的抒发
苏轼正式提出文人画的概念,沈括“书画之妙,当以神会”,欧阳修“古画画意不画形,梅诗咏物无隐情”,黄庭坚“凡书画当观韵”,米友仁“画之为说,亦心画也”等理论直到邓椿“画者,文之极也”“画只一法,传神而已”并宣布“逸品”最高,为文人画奠定了自己的历史地位,明确了轻画形重画意的主张,这些理论都强调自我性情的抒发。同时随着禅宗思想的影响,融入了道家意识的佛学观念渗透
(二)两宋文人画理论与实践同步发展难
五代两宋时期山水、花鸟、人物写实实力更是强大,在实践领域仍然是以占画坛统治地位的院体画为主。……
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