○李婧朏

（包头市第二中学，内蒙古 包头 014040）

20世纪80年代以来，雪莱不再被单纯解读为一位反叛、革命的诗人，他相比于同时代的浪漫主义诗人凸现出的纯净的心地、深邃的思想，得到今人更多的重视。对于《致云雀》这首抒情诗的研读和解析，前人对它的音韵、风格、意境、政治意义有充分的研究，但大多忽略这首篇幅不长的诗蕴含的诗人雪莱丰富而深刻的思想和观念。本文从《致云雀》诗句入手，从灵感论、功利倾向和想象力三个方面发掘《致云雀》体现的雪莱艺术创作观。

一、灵感论

《致云雀》诗句“以不事雕琢的艺术倾吐衷心”，表达了从华兹华斯、柯尔律治到雪莱在诗歌创作上的共同追求，美的诗作应该是从诗人心灵深处直接涌现的激情、思想、音响和形象。在诗歌创作上，雪莱反对“雕琢”，崇尚“灵感”。他认为过分的人工补缀，“只因诗才所限才有此必要”①；过多的推敲遣词用句，只会使诗作背离灵感和创作初衷，流于做作的形式。

雪莱对于灵感的推崇，很大程度上受到柏拉图“灵感说”的影响，甚至说完全由于柏拉图的“灵感说”影响也不过分。雪莱一生痴迷古希腊文化，而且曾说，“我们都是希腊人”②。他在古希腊哲人当中尤为崇拜柏拉图。关于诗歌创作，柏拉图认为灵感的动力是诗神，“优美的诗歌本质上不是人的创作而是神的诏语；诗人只是神的代言人，由神凭附着”③。对柏拉图这番现在看来近乎玄虚的“灵感说”，雪莱却是深信不疑的；只不过柏拉图的“诗神”被雪莱叫做“诗灵”，但玄妙不减——在《为诗辩护》中雪莱说，“诗灵之来，仿佛是一种更神圣的本质渗彻于我们自己的本质中……它像拂过海面的微风，风平浪静了，它便无影无踪”。