⊙王卓尔［四川文理学院，四川达州635000］

跨越历史长河的对话
——《艺术家》对经典艺术的致敬

⊙王卓尔［四川文理学院，四川达州635000］

严格说来《艺术家》并非是对传统默片的复制。导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯对好莱坞经典情节、剧情进行“复古”的大胆尝试，既考虑了现代观众的品位与观影习惯，又不失真实地对20世纪20年代末电影因技术而产生重大变革的好莱坞时期进行再现——跨越八十余年，与当年新旧交替所产生的阵痛和彷徨进行了一场隔空对话，诗性的怀旧背后是对当今与未来电影艺术的谨慎思考与深层探究，他用自己独特的方式，向经典艺术致敬。

《艺术家》默片经典

第84届奥斯卡金像奖上，《艺术家》一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主角等五项重奖，成为当之无愧的大赢家。这部采用荒废多年的黑白默片形式拍摄的影片也使电影界时隔八十余载后重新提及默片电影美学。有趣的是，其创作时间是自《阿凡达》以来，3D技术日嚣尘上，技术改变或创造新的电影美学的呼声层出不穷的2011年，如此时机显得导演的创作动机相当“不纯”，与其说这是对奥斯卡的一次试探性的投机取巧，不如说这是技术垄断下电影人严肃认真的人文思考——技术革新并不代表电影“幻象式”这一本体属性的改变，重新审视电影艺术的传统手法，去粗取精，才是维系这门艺术长久生命力的根本所在。

一、《艺术家》与传统默片的联系

1.温暖而非猎奇本片讲述1927年的好莱坞，著名男演员乔治·瓦伦丁和想要进军电影界的平民女孩米勒一见钟情，米勒在乔治提携下逐渐成名的同时，乔治却由于拒绝接受有声电影即将取代无声片的事实，被电影公司解雇。……