朱梦如

（黄冈职业技术学院 医药卫生学院，湖北 黄冈 438002）

散文朗诵与钢琴演奏的微妙关系

朱梦如

（黄冈职业技术学院 医药卫生学院，湖北 黄冈 438002）

随着艺术热潮的涌现，会弹钢琴已成为当今社会家庭的一种追求。越来越多的家长热衷于孩子上各种培训班，却忽略家庭辅导的关键要素。不少学琴者练习时，缺乏掌握正确的技术要领，导致钢琴演奏发出的声音不圆润，没有表现力。这样长时间的练习，不仅对学生没好处，且会使学生养成不良习惯，影响以后在钢琴演奏事业上的发展。为了提高学生钢琴水平，兹将朗诵与弹钢琴实践操作联系起来做以讨论。

钢琴演奏；作品朗诵；学生；表现

学生要弹奏好一件或多件作品，通读全谱是必须的。要找到旋律的动向形态，就如同找到了作品落脚点，等于把握了乐曲核心。

一、散文的朗诵基调与钢琴的练习基础

朗诵散文须先找出段落、句子、呼吸、换气的处理位置，切点找准了，读出来的效果才能绘声绘色，充满感召力。钢琴作品练习亦是如此，每划分一个小节、一个乐句，不同旋律要做出适当的呼吸，就像歌唱演员、播音主持、教师需要具备的语言说话能力一样，字里行间的音调，要做到抑扬顿挫，有始有终，主次分明。

1.遇到平静悠闲处，旋律千丝万缕，柔美恬静。从哲学上讲，事物是变化发展的，世界万物的变迁，必须通过人的主观意识来加以辨别和区分。笔者认为，散文的朗诵也是如此，通过朗诵而感悟，通过感悟而抒发。钢琴练习亦是，我们通读全谱，用心聆听每一个乐章，通过“看、想、感、悟”四个过程，跟随作曲家的创作思想，挖掘创作背景。散文朗诵的基调是平缓的，而在初入乐章时，读谱者的心态也应该是平缓的，无需有太大的起伏。

2.遇到激动处，旋律要慷慨激昂，趋势上扬。好旋律的突出与表达，如同表现一个自己，笔者曾反复要求学生：“只要你做最好的自己，就能引起共鸣，就能得到认可。”钢琴作品的演奏非常注重乐句对称，演奏过程中要对乐曲的结构清晰明了，段落呈现鲜明；散文朗诵虽不像诗歌那样，有规规矩矩的韵律，甚至连节奏都需要反复推敲，但不可否认的是，散文同样对韵律和节奏非常讲究。散文的某些句子，由于修辞手法的运用，常常会出现对称结构，如“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”（苏轼《前赤壁赋》），通过读歌词，就能反映出柔美轻松的意境，这样的意境演奏时则会采用抒情伴奏作以处理。笔者认为，初学可作一系列摹仿，以相同的情绪，创造出相似的意境，一样能够作以展现。

二、朗诵散文与钢琴练习的密切关系

1.真挚情感的合理抒发。在钢琴演奏中，学者容易过度处理，导致听者不太容易接受演奏者的意图。散文的朗诵，更倾向于朗诵者通过自己的语言，来展现作者的创作意图，而演奏家们通过钢琴的弹奏展示出来的不仅仅是作曲家的意图，而是对作品理解之后的二度创作。散文是心灵的体现，是真情的流露，而钢琴演奏是情感的抒发，是灵魂的再现。所以在演奏和朗诵时，要充分把握好不同的主题、结构和风格。例如《黄河大合唱》，音乐史学家公认这是冼星海先生生前所创作的最重要、也是带给人民群众最大影响力的一部杰作[1]。自1939年3月起草成型后，冼星海先生于1941年，对整个乐章又进行了整理，最终于同年形成作品。这是一部以黄河为背景的题材，加上光未然先生的作词，这篇乐章可谓是尽显我中华民族的浩瀚蓬勃气势，英勇奋斗的历史特征在《黄河大合唱》整个乐章中表现得极为鲜明，深刻的内容所展现出来的艺术形象是极其丰富的。因此对于演奏者来说，需要恰到其处地把握好情感基调。

2.正确表述上要层出不穷。笔者想起一个成语：“层出不穷。”用于演奏，可谓恰到好处。演奏时之所以要求层出不穷，是因为很多演奏家的观念，虽然在表述上都是正确的，但是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。我们不能一概而论，也不能从一而终。在适合的时候，可根据自己的理解，把正确的表述转化成自己的语言阐述，保留原意、巩固宗旨才是目的。散文语言的自由、舒展，表达上的细腻；乐曲弹奏的生动、抒情、听觉上的柔美，二者在作品背景描写与情感处理，是相辅相成的，正因如此，才能将生动、明快、哀伤、悲痛等情感，抒发得淋漓尽致。

《g小调第一叙事曲Op.23》是肖邦叙事曲体裁中主题呈现十分生动的一首。用钢琴家、作曲家舒曼的话说：“这首乐曲是肖邦最粗犷而又最富有独创性的作品。”[2]肖邦本来就是浪漫时期的代表作曲家、钢琴家。他的旋律色彩十分符合浪漫时期的特征。有人说：“在肖邦的音乐中，旋律是他最主要的，最有力的表现手法，即使是《g小调叙事曲》中最富戏剧性，最震撼人心的部分，激动人心的力量仍然来自旋律。”[3]整首乐曲用庄严、沉思的第一主题叙述展开，气氛逐步从平缓到紧张，仿佛故事中的主角情绪得不到宣泄，旋律又突然地失控、咆哮、怒吼，这整个过程颇具戏剧性。故事中的主人公，怀揣数十年的梦想，用现实告诉听众：康拉德·华伦洛德在历史上慷慨的事迹，突出了以牺牲个人换取国家的胜利的壮志情怀，激发出浓浓的爱国热情，深刻地推崇了人民对祖国的爱戴。第二主题采用奏鸣曲式，铿锵有力、庄重而自由，给了听者无限的幻想和可能。

说到这里，笔者想借此叙述曲的内在结构，说说诗歌朗诵体系也同样存在内在框架结构。在演奏或朗诵时，传递的声音应当做到轻柔而明朗，给听众美的享受。叙述曲之所以这么生动，是因它能将现实中的内容，形象地通过音符做以描绘。那么，演奏和朗诵同样如此。演奏或朗诵一个作品，将曲谱和朗诵的稿子内容，清晰明白地了解到位，形象地把它们呈现出来，“形”和“象”做到了，“高”“低”起伏、“抑”“扬”顿挫，也就没有问题了。这样的作品再拿来进行二度创作，就能使你的才华淋漓尽致地展现，自然也就与众不同了。

三、叠音与叠字的合理运用

王建中在《百鸟朝凤》中，以许多单倚音模拟唢呐的“叠音”技巧。叠音的演奏，主要通过手指的敏捷动作，把本音与邻近或间隔的音，快速而准确地按一下。叠音的使用，一般在乐句开始和两个同度旋律间，加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没明显的倚音效果。其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见。虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中，却可以灵活运用。一般而言，过于快速、激奋的乐曲，不宜使用，宜多用慢速悠扬的乐段。手指不宜抬得过高，动作却要快，并富有弹性。钢琴曲《夕阳萧鼓》中对萧、琵琶和古筝等中国传统乐器的音色进行了大量的模仿。这些模仿，创造和发展了中国钢琴音乐作品所需要的特殊技巧，产生了在西方钢琴音乐文化中没有的艺术特色，丰富了钢琴音乐的“中国风格”。

在对联创作中，叠字法的运用，也是非常广泛的。人们在创作楹联时，将叠字运用于联语创作的方法，即叠字法。例如：苏州“看松读画轩”有副叠字联：“雨雨风风，暖暖寒寒，处处寻寻觅觅；莺莺燕燕，花花叶叶，卿卿暮暮朝朝。”全联把天气和季节的变化以及鸟语花香融为一体，语句含义丰富深长。该联读来声韵铿锵，读后频增游兴，使人犹如陶醉于春夏秋冬、四季冷暖、交替变幻和莺歌燕舞、万木争荣、百花吐艳的美景之中，别具诗情画意。杭州西湖中山公园“天下景”亭有一叠字联：“山山水水处处明明秀秀；晴晴雨雨时时好好奇奇。”

这样的对联，我们通常称之为“叠词的运用”。大量的叠词更能够吸引读者的视觉，也能让听者在听觉上更能进行聆听和认可。上联讲述了季节和气候的千变万唤，下联则醒目地让读者、听者感受到时光飞逝、岁月如梭的感受。大地万物都是动静结合，用辩证法来说：“动与静互相对立，但却又相互依存。动依赖静的对比而存在，而静又依赖于动的对比而存在，没有静，也就没有动。”[4]由于叠词的巧妙运用，物象的动静结合，形成鲜明对比，故能加深听众对文字的深刻印象，更突出了创作的作用和意图，突显了情景之美，也更能表现出乐曲的情绪波动。

四、结语

总之，散文具有音乐美的素质，而朗诵散文与弹奏作品，虽然都有其各自固有的表现形态，但彼此之间，却存在着极其密切的对应关系。当我们明确这层对应关系后，我们也就寻找到了二者之间的表现规律。弹奏作品与朗诵散文一样，它应该是自然的情绪流露，最贴切现实生活或对现实美满生活有着崇高向往的倾情表达，是表现形态最直接，也是最直击人心的灵魂撞击。当然，我们可以不局限于同一种固有形态的表现手法。演奏者为了演奏好一个作品，也是如此。他们会设身处境地去认真思考作品的不同情境，结合实际情况，然后自然而艺术地表现真挚的情感。由此可见，当我们明确了两者之间的对应规律，在教学过程中，如能相互借鉴，并能有效结合，这对于提高我们的教学质量，显然是大有裨益的。

[1]王馨怡.中华民族力量的象征——《黄河大合唱》[D].曲阜师范大学，2010.

[2]夏雨.肖邦g小调第一叙事曲的浪漫主义特征[J].科技信息，1998，（13下）：114.

[3]王晓宏.肖邦《第一叙事曲》的创作特征与演奏探析[J].艺术百家，2006，（6）：24.

[4]方立天.国古代哲学问题发展史（上册）[M].北京：中华书局，1990：127-131.

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1674-9324（2014）28-0162-02