刘 洁 （河南艺术职业学院 450000）

随着19世纪末20世纪初中西方国家经济文化交流的日益繁荣，钢琴成为了欧洲近代史上最受中国人欢迎的乐器之一。随着中国音乐文化的发展，钢琴音乐的中国风格不仅体现在演奏中，也更多地体现在了钢琴曲的创作中，在中国而言，钢琴作为一种“舶来品”，同中国传统民间乐器相比，有较大的差别，表现在音色、音调等方面，中国民族音乐正是因为这种具有强大表现张力的乐器而具有了别具一格的意蕴。在经历了几百年的创作之路后，中国钢琴音乐发展逐渐走向成熟，通过不同的技法与手段上的革新，作曲家进行着发展钢琴音乐的努力，一些音乐家希望能在这件外国乐器上演奏出具有中国特色的钢琴曲，把中国特色的音乐用西洋的乐器钢琴演奏出来。

一、中国钢琴作品的艺术特色

1.中国钢琴音乐作品的民族性

被称为是中国第一首钢琴作品的曲目是《和平进行曲》，是由赵元任先生在1915年正式发表的，中国钢琴民族化创作的帷幕就由此中国钢琴作品拉开了，也就代表着中国开始有了自己创作和改编的钢琴作品。文化意义的中国钢琴作品的真正出现应当是贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》，它1934年进入人们的视野，出现于齐尔品（俄国作曲家）发起的 “中国钢琴曲征集”活动中，最具有代表性。它凭借简洁明了的旋律，形象生动的勾勒出了大自然的无限风光，是中国钢琴音乐创作的历程中的里程碑，带领着我国的钢琴音乐创作进入了具有中国风味的时代，有效的融入了中华民族音乐表现的艺术方式，以其具有民族特色和中国风格的钢琴创作，开拓了中国钢琴音乐创作的新局面。

钢琴独奏曲《二泉映月》根据华彦钧的同名乐曲改编，显现出独具特色的情致。它音色对比鲜明、织体丰富。《二泉映月》这首钢琴独奏曲是最传统的民间音乐用最典型的西洋乐器表现出来的范例。总而言之，中国钢琴作品创作的对比雄辩的说明，只有吸取了民间的特色优秀的中国钢琴作品才能够反映人民群众的生活，使作品得到广大人民群众的喜爱，因而也才真正成为优秀的代表性作品。

2.中国钢琴音乐作品具有通俗性

任何一种音乐作品的创作都是为给听众欣赏，钢琴作品更是如此。因而人民的意见决定了对一部钢琴作品是否能够跻身优秀行列举足轻重，如果钢琴作品不能得到群众额赞赏，那么无论它从创作艺术上讲如何完美都无法配得上优秀作品的称呼。大众对钢琴的熟识程度正逐渐提高，满足人民的审美需求，适应人民的审美趣味是钢琴作品必须具备的审美特征，非此这部作品无法得以长久流传。以此观之现今钢琴作品过多盲目追求个性、新异，但这种作品因缺乏审美心理基础群众难以接受，当然，这样的作品要想流传开来也一定是非常困难的事情。举个例子，《黄河》，凭借其本身的较高艺术成就，普及程度在中国普通大众中较高，可以说目前为止，中国还没有任何一部其他钢琴作品可与之比肩。此外，从审美需求角度来看待中国钢琴的发展，不断加强钢琴教学和音乐教育的需要凸显出来，只有这样，大众审美文化水平才能得以提高。

3.中国钢琴音乐作品的特色化

首先，特色化的乐器模仿手段，中国钢琴音乐作曲家利用各种不同的手段，对吹拉乐器、打击乐器、弹拨乐器的音色进行模仿，这就使中国民间音乐的意境和韵味在钢琴音乐中体现出来。《阳关三叠》和《梅花三弄》这两首钢琴曲就是弹拨乐器模仿的运用，通过运用钢琴不同的表现手法，在钢琴音乐中作曲家模拟再现了古琴声，曲中用钢琴的依音模仿滚拂散音、琵音模仿古琴的单散音、和旋模仿复散音，古琴音色的空旷之感在音乐中可以明显感受到；《冀北笛音》则是吹拉乐器模仿的例子，笛子的各种声音特点同样通过创作者不同的钢琴演奏手段得以再现，笛声的花舌音、颤音、滑音通过钢琴的各种装饰音来模拟了出来，飘渺悠远的笛子感觉听众在钢琴音乐中可以品味到；

其次，特色化的和声和旋律，在调式上，中国钢琴音乐的旋律，以民族五声调式为主，就如黎英海的《绣荷包》《蓝花花》《嘎达林海》《三十里铺》《采茶扑蝶》等，在旋律上，转调在这些钢琴音乐有多次运用，许多当地地区的音乐元素也融入其中，从而呈现出了更加浓烈的民族化氛围。

二、中国钢琴音乐作品欣赏

1.《春江花月夜》——意境的完美把握

“意境”的塑造在我国传统审美概念中最为讲究，无论是绘画书画还是诗词歌赋都十分讲究意境。意境落实在中国音乐风格上，体现为情感交融与情景合一的效果，要达到这种效果，必须要有人声与乐器的绝妙配合。例如，夕阳、扁舟、山川、月亮、暮鼓、花枝、树影等是钢琴曲《春江花月夜》中的主要意象，这些意象组合如同将柔和清丽、色调淡雅的一幅水墨写意画在听众面前展现。曲中音乐的层次感和空间感在含蓄恬淡的意境中体现出来，这首钢琴曲因此而成为“天人合一”中国传统文化的一次完美阐释，经久不衰，至今常演常新。

从演奏技巧上来看，全曲中传统的变奏体结构的采用，使得节奏呈现多变流畅的效果，基础为高调式，在变奏中将旋宫转调的调性对比进行了运用；从表现手法来看，古筝、琵琶等的演奏技巧被巧妙借鉴，对中国支声复调织体的表现方法有所吸收。全曲循序渐进的情绪扩展，有着逐步增强的速度和力度的对比变化，渲染润色十分细腻。

2.《平湖秋月》——气韵的表里相应

我国的传统文化中，艺术作品强调情与理统一、文与质兼具、天人合一，是人心与自然的交融，滋长出的审美情趣中和平淡。“气”是中国传统文化中十分重要的一个概念，它有多种意义，中国古代的哲人对这一概念都有所论述。儒家和道家学说都将心性论气，强调主体在心性之内包容气，气贯通，而后韵足，“气”“韵”能合而一体、表里相应，并由此达到推崇的境界。

例如，《平湖秋月》这首钢琴曲。它由陈培勋改编自同名广东音乐，在钢琴音色得到充分发挥的同时，保持了广东粤曲浓郁的风格，乐曲中包含着钢琴织体的充分运用，琶音多种音型的贯穿使用，描绘了一幅西湖湖光秀丽、风光旖旎的图画。充分继承了虚实相间、宁静淡泊的中国民族风格特征，是一首极具演奏水平并十分受欢迎的钢琴作品。

3.《谷粒飞舞》——生活的完美演绎

《谷粒飞舞》 创作于上世纪60年代，以中国农村为背景，描绘了一幅农村劳动人民丰收时的喜悦心情和热闹的场景，从侧面刻画了人民对社会主义制度的热带之情，讴歌了劳动人民对社会主义建设的伟大贡献。整首钢琴曲以清新的曲风，生动的音乐表现，优美的旋律，展现出高超的技术水平，成为一首优秀钢琴作品，极具表现力。

整首乐曲的风格演变包括欢快、活泼与抒情的风格，悠扬的歌唱性具有鲜明的色彩。尽管这首钢琴曲篇幅十分短小，但富于变化的曲调和音调，十分自然的不同段落和部分的过渡和转接，使旋律优美动听，流畅自如。《谷粒飞舞》根据浙江民歌改变，此作品由三个部分组成，在第一部分中，展现了谷粒飞舞的场景，乐曲采取中国最通行的锣鼓节奏，听到此部分，丰收忙碌的景象浮现眼前。漫天纷飞的谷粒中，人们脚踏打谷机，热火朝天地进行丰收劳作；第二部分中，旋律逐渐变得悠扬抒情，展现的是农民围在一起小憩，休整忙碌的劳作。此部分音乐流畅，然后歌曲开始歌唱丰收，描绘了一片欢庆场面和欢快的心情；第三部分有第一部分节奏的再现，描绘了一派喜庆场面，锣鼓喧天；采取铿锵有力的锣鼓声和大力度的强奏，推动乐曲进入另一个高潮，表达出了期盼未来美好生活的愿望。

总之，中国钢琴音乐作品在创作上的主要是以“民族化”的旋律风格创作为主，节奏节拍具有民族特色，同时，还通过通俗化以及特殊化的乐器模拟，让人们能够更好的了解到钢琴作品所要表达的情感和意境。在经历了数百年的探索创作之后，中国钢琴音乐已经逐渐走向成熟，但是，与西方国家相比，仍然存在着相当的差距，主要表现在意境表现和音乐作品的深度等方面。中国钢琴音乐至今仍处在发展的不成熟阶段，需要努力，不断进行发展，但我们充满信心，中国钢琴音乐作品在今后的发展中定会有不一样诠释，体现出中国钢琴音乐作品的独特的文化内涵。

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