闵小敏 （济南大学音乐学院 250000）

舞蹈钢琴伴奏，就是专门为舞蹈表演进行钢琴伴奏的音乐。近年来，随着舞蹈艺术的蓬勃发展，人们对舞蹈课堂教学效果的要求也越来越高，各类音乐教育方法也应运而生。舞蹈钢琴伴奏就是在这种形势下发展起来的，它横跨于音乐和舞蹈两大艺术之间。俗话说“乐为舞之魂”，可见音乐对舞蹈的作用是非常重要的，而钢琴伴奏更能体现出舞蹈教学的灵活性、即兴性与创造性。

早期的舞蹈教学，由于缺乏现场伴奏，只能由舞蹈教师用嘴喊拍子或者用手打拍子，条件好一些的用录音机放磁带代替，这些都使得教学效果大打折扣。而钢琴伴奏的加入，不但给予舞蹈者以准确的节奏及恰当的速度，同时也增加了情感的激励，最终将舞蹈表演达到音乐、舞蹈完美融合的境界。可见，钢琴伴奏对舞蹈的作用是巨大的，下面笔者从三个方面进行阐述：

首先，舞蹈钢琴伴奏，能培养学生的节奏感，提高学生的综合素养。

旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨骼。节奏感是一名舞者需具备的最基本的音乐素养之一。现在许多舞蹈学生对于节奏的理解，仅仅停留在对节拍的认识，如2 /4 、3/4、4/4、3/8、6/8等等，甚至对节拍的轻重关系还不了解。这就需要钢琴伴奏的引导，通过演奏的乐曲，将每个音符、每个乐句、每个乐段都有机结合起来，形成一个连绵不断的整体，并且把内在的节奏合理的表达出来，形成美妙的韵律感。只要舞蹈着能够细细体会、理解，慢慢的伴奏音乐就能进入学生们沉睡的耳朵，逐渐从舞姿中表现出来。

另外，伴奏音乐还包含了不同的速度、拍子、表情、风格等内容：速度从慢板、行板、中板到快板，表情从平稳舒缓地到活泼跳跃地，风格从东方的含蓄内敛到西方的豪放直爽，这些都无疑给学生的综合素养提供了良好的训练，使得学生能快速的把握音乐的风格要领，细致准确的从肢体语言中表达出来。

其次，舞蹈钢琴伴奏，能够减轻学生的疲劳，激发学生的感情。

台上一分钟，台下十年功。舞蹈学生对这句话的体会是非常深刻的。舞台上的光芒绽放都得益于平时的辛勤苦练、坚持不懈。舞蹈基训中的每一次小跳、中跳、大跳，每一遍的点翻、平转等等，都流下了太多的汗水和泪水。钢琴伴奏的音乐时刻都在耳边，希望借着美妙的音乐来消除学生们的疲劳，也能够以其独特的情感色彩去感染学生，使他们快速进入特定的音乐意境中，使音乐赋予他们创作的灵感，学会以舞蹈语言来揭示音乐作品内涵的美，以肢体语言把形象惟妙惟肖的表现出来，达到乐中有舞，舞中有乐。钢琴伴奏对学生得启发与激励，将在他们艺术成长的道路上起到事半功倍的作用。

再次，舞蹈钢琴伴奏，能够缓解紧张的精神状态，形成良好的学习氛围。

目前很多舞蹈教学的课堂是严格、冷酷、机械的训练，容易让学生形成紧张的精神状态。这时如果钢琴伴奏老师能够弹出优美抒情或者慷慨激昂的音乐，使得动人的音符流淌进学生们的心灵，可以缓解他们紧张的精神状态，枯燥的基训课充满生机，不知不觉间将学生带到一个积极向上的学习环境中去，全神贯注的练功，形成良好的学习氛围。

舞蹈钢琴伴奏，横跨于钢琴艺术与舞蹈艺术之间，这一特殊性对从事舞蹈钢琴伴奏的教师提出了更高的要求。下面笔者从三个方面来阐述舞蹈钢琴伴奏的教师应具备的基本素质。

第一，钢琴伴奏者要具备扎实的专业技术和丰富的艺术修养。

要弹好舞蹈钢琴伴奏，首先要具有过硬的钢琴专业技能。对于风格不同的乐曲，在速度、节奏、技巧上都能很好的掌握。同时还要有良好的音乐感觉和艺术修养。音乐是感染人的艺术，一名合格的钢琴伴奏者，要拥有丰富的想象力、表现力和音乐文学修养，能将作品所要表达的情感淋漓尽致的发挥出来。

第二，钢琴伴奏者要具有过硬的即兴伴奏和即兴创作能力。

钢琴伴奏者在熟悉舞蹈动作的基础上，要努力提高专业素养，熟练掌握相应的演奏手法和技能，即兴伴奏和即兴创作能力就是非常重要的一点。在伴奏教材较少的情况下，需要伴奏者独立选取音乐素材或者自己创作。这需要伴奏者多听、多弹、多记，能将听到的舞剧音乐或歌曲片段灵活的运用到课堂上，结合舞蹈动作合理的编配出来。比如，在芭蕾基训课中，“小踢腿”的特点是轻巧灵活，动作有力，强调腿的速度和力度，因此可以用2/4的音乐加上跳音来编配。

舞蹈钢琴伴奏还需看到乐谱能快速的将旋律与和声表达出来，弹出符合乐曲意境、情绪的内涵。即兴伴奏其实是对音乐进行再创造的一个过程，在前奏、间奏、尾奏当中，起到深化主题、烘托气氛等作用。这些都体现出钢琴伴奏即兴性、灵活性的特点。

第三，钢琴伴奏者要具有与舞蹈者合作的能力。

舞蹈钢琴伴奏与声乐器乐伴奏的最大的不同在于，要“眼观六路，耳听八方”，是一门视觉艺术与听觉艺术相结合的形式。伴奏者不但要听到自己伴奏部分的效果，还要在过程中观察舞蹈者的动作，根据动作的变化来处理、调整音乐的速度、呼吸等，达到与舞蹈着的默契配合。

由于舞蹈者与钢琴伴奏对音乐的认识不会完全相同，因此需要双方之间的沟通和交流，探讨对舞蹈作品的理解。伴奏者应主动的帮助舞蹈者分析音乐中的含义，对作品进行二度创作。同时还需有长时间的不断的磨合，相互交融，才能使得各自的艺术特点更加生动鲜明。

舞蹈钢琴伴奏是一门高深的表演艺术。一名优秀的钢琴伴奏需要有良好的艺术修养，不断的钻研专业，丰富积累各方面的知识，本着奉献、合作的精神，与舞蹈表演者共同创作、完成出更美的舞蹈作品。

参考文献：

[1]陈佩玲.《浅谈舞蹈钢琴伴奏人才的培养》[J].舞蹈，1996.3.

[2]刘党忠.《舞蹈钢琴伴奏的协和性》[J].艺海，2006.2.

[3]果蕾.《浅论舞蹈钢琴伴奏艺术》[M].音乐论坛，2006.4.