郑丽君　（广西民族师范学院　532200 ）

一、写意花鸟画笔墨的书写性

早在南北朝时期谢赫“六法” 中就提出“骨法用笔”；唐代张彦远《历代名画记》也有云:“骨气形似本于立意，而归乎用笔”；北宋韩拙《山水纯全集》提出：“笔以立其形质,墨以分其阴阳”；清笪重光也说到：“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英”。可见笔墨是中国画的重要语言，是表现绘画形象的基础。中国画的用笔和书法的用笔是相通的，正如赵孟頫的题画诗曰:“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。此诗道出了书画同源，也即是说中国画是写出来的而不是描出来的，这在写意花鸟画当中，笔墨的书写性尤为显著。

写意花鸟画非常讲究笔墨技法，因为相比山水画、人物画，写意花鸟画的造型更为简练概括，在画面中塑造花鸟形象的线条、墨色的好坏高低都非常的明显，因此写意花鸟画对笔墨的质量要求更高。

古有“笔为墨帅，墨为笔充”“笔之所到，墨之所成”之说。写意花鸟的线条正是通过行笔快慢、轻重、提按、顿挫、转折，以及运墨的焦、浓、重、淡、清书写出来的，犹如书法写字一样，表现力量感和韵律感。历代写意花鸟画家都注重学习书法，并以书入画，在他们的画面中都可以看出其笔墨的书写性。如明代徐渭以草书入画，其写意花鸟画的线条表现出狂放纵肆、水墨淋漓的笔调；清代八大山人以篆书入画，其写意花鸟画的线条含蓄内敛，外柔内刚；而晚清吴昌硕以石鼓文笔法入，其写意花鸟画的线条厚重仓润，沉稳奔放。好的写意花鸟画，无一不是以书法入画，或中锋或侧锋或逆锋或藏锋，都体现出笔墨的书写性，这样写出的线条才有力度才具美感。

二、写意花鸟画笔墨的趣味性

顾恺之提出“以形写神”，齐白石也提出“作画妙在似与不似之间”，可见中国画不是一味的描摹客观对象，而在于以形写神。写意花鸟画更是如此，不能照搬自然界当中的物象，而是需要画家在熟悉客观物象造型的基础上，不断锤炼笔墨技巧，用简练概括的笔墨来达到以形写神，形神兼备的效果。

相比写意山水画、写意人物画的笔墨，写意花鸟画的笔墨更具有趣味性。写意山水画的造形再怎么简练概括也不能一笔两笔完成，写意人物画的造形再怎么夸张变形也不能摆脱人物造形的束缚。而写意花鸟画的造形，少一片花瓣多一片叶子都可以，笔触的大小，造形的繁杂或简略，夸张或规整，色彩的鲜艳或素雅，意境营造的热闹或静谧等等，画家可以根据画面的需要进行增减，来达到心中的意象，这样表现出来的笔墨更加的随意自由而富有趣味。

哪怕是常见的花鸟虫鱼，画家通过简练概括的笔墨表现出来的形象，既像原来的物象而又有所区别，因为这样的写意花鸟画形象并不是凭空想象而来的那么空洞无味，也不是照搬自然物而显得生硬死板。好的写意花鸟画是经过画家“外师造化，中得心源”的结果，是来源于生活而高于生活，并蕴含着画家的审美、情感，体现画家主观和自然物客观的物我交融。通过画家有意识的对客观物象进行夸张变形、裁剪取舍、提炼概括而成的形象才具有生命力，这样的写意花鸟画才具有艺术审美。

写意花鸟画的笔情墨趣以“言简意赅”为原则，根据不同的物象采用不同的笔墨技巧，来达到笔简情溢、墨简趣足的审美境界。如齐白石画的虾，就体现出他对物象的高度概括和提炼。他特意在家中养虾并仔细观察，熟悉虾的结构和习性，加上自己的笔墨锤炼，使得他笔下的虾画得十分生动传神。他大胆提炼概括，将虾身由六节缩短为五节，用淡墨一笔笔画出，通过简练概括的笔墨不仅表现出透明感的虾身，还能表现出虾的弯曲、弹跳的姿态，接着夸张表现出虾的钳和须，最后在墨色半干之际，于虾的头胸部和眼睛用浓墨横点出，这样活灵活现的虾就跃然纸上，让人看了不禁会心一笑。如此有趣的形象离不开画家富有趣味的笔墨表现，齐白石的其他写意花鸟画同样如此，无论是花卉、鱼蟹、还是蛙蚪、禽鸟等等，甚至其笔下的老鼠都让人觉得憨厚可爱，这不仅体现了写意花鸟画笔墨技巧的简练概括，也体现出写意花鸟画笔墨的趣味性。

三、写意花鸟画笔墨的抒情性

宋苏轼题画诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。写意花鸟画更是主张“不专于形似，而独得象外”。石涛也说：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”。 清代恽南田在谈笔墨的情感表现功能时曰：“笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”清代沈宗骞语：“笔墨之道，本乎性情”等言论表明，中国画的“意”和“气韵”等精神内涵主要是通过笔墨来表现，而笔墨作为写意花鸟画的重要语言，也恰恰是画家对宇宙、自然感悟的反映，以及画家真实情感、情绪的流露。

明代徐渭“笔底明珠无处卖”的墨葡萄，其纵肆酣畅的笔墨，不知是墨点还是泪点，挥写出了他内心的激奋、苦闷；清代八大山人所画翻白眼之鱼鸟，绵里藏针的笔墨反映埋藏在他心里的那种遗民孤高和愤懑；清代郑板桥笔下的兰竹，瘦劲而潇洒，表现他“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的倔强和傲骨；近现代齐白石笔下的花鸟、虫鱼、虾蟹等，其笔墨意象体现了浓郁的乡土生活气息，也反映了画家童真未泯、歌颂、热爱生活的情怀。

中国画的宇宙观是人与天地、万物和谐统一的，画家通过作画来释放情怀、寄托情感。正是因为写意花鸟画作品中的物象寄托了画家的独特感受，画家借花来抒发人的精神，因此具有托物言志、借物抒情的作用。画家将自身的气质、心境、心绪、情感、审美等自然地融入到笔行墨运中，使得这样的笔墨语言有了情感、有了生命，这也彰显了笔墨的抒情性，体现了写意花鸟画家的情感抒发与花鸟画意象的融汇，从而达到天人合一的意境。

参考文献：

[1]郑午昌撰.陈佩秋导读《中国画学全史》.上海古籍出版社，2001.

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