文/陈伟萍(江南大学 设计学院)

引言

探寻绘画创作的方式方法往往是非常自我非常个性化的艺术活动，创作者习惯于凭着个人的喜好来构思创作。大千世界拥有取之不尽用之不竭的题材内容，画什么表现什么似乎不是问题。但创作者要找到既适合自己又独具个性的表现内容与形式其实并不容易，探寻构思与创意是一个极为漫长的过程，需要经过不断实践探索甚至多次失败，最终才能找到并拥有它。这一过程的产生、发展与成熟正是艺术家个人风格的形成与展现。在艺术教学课堂有限时间内，开展一系列行之有效的教学手段，使学生掌握可操作性的创作方式，提升有效创作率，从作品确立之初的构思与创意上获取最佳画面。

一、装饰画构思

构思与想象是艺术创作建立的原动力，是从无到有、由虚到实，如电影制作，首先要有引人入胜的故事构思，一部成功的电影离不开优秀的故事剧本，一幅优秀的装饰画首先始于构思，创作之初独特新颖的构思对作品的成败与推进至关重要。装饰绘画的构思由三个部分组成，即构思形式、构思内容与构思表现。

1、 确立构思形式

装饰画创作因其独特的应用特性一般分主观和客观两种构思形式。主观即创作者主观内心需求形成的构思形式；客观则为受委托者委托所作的构思。

主观型构思往往是艺术家创作的原动力，发自其内心深处，最为真挚、热烈，表现艺术最本能最直接的创作需求。……