孙晓材的绘画创作在中外画坛上可谓独树一帜，是具有代表性的创新艺术家，他擎起“综合画派”的一面旗帜，其纵横捭闔的“大气”实在可嘉。其融合中西的“探索”又是那么的脚踏实地！

从绘画本体上看，晓材的绘画是力图“打破水墨”从而“融会中西”的，他的作品是中西绘画美学的融合后的视觉形象呈现。可以说，他的中国画创作是一种“综合的创新”，总是给予观赏者以一种“综合美感”。

晓材的画特点是生拙、朴素、辛辣、意真语朴、格老气苍、古典、简约效厚、不求表面的流畅和习见的技巧漂亮。

中国画以“水墨为本”，这几乎是千年的古训，在中国传统文化成为自足体系的年代，这是毋庸置疑的。在中西文化相互撞击的时代之后，“水墨之争”便不绝于耳，在保守主义者看来，似乎失去了水墨中国画就失去了命脉，那么，在这个全球化的时代，究竟该如何发展中国画？

晓材的中国画就在这方面作出了积极的探索。他明确提出，在中国画绘画材料上应打破固有的“水墨”这一界限，把西方人的美学理念与东方人固有的思想方式结合起来，这一探索的思路，被众多学者称为“综合画派”。

通过几年的艰苦摸索，晓材通过中西绘画美学之间的“混合与比较”，独开蹊径，走出了自己的独特道路。这种探索表现在诸多方面：

其一，“线的弱化”与“面的强化”。

吴道子之后的中国传统绘画，“线”的审美作用被凸现了出来。这与“书（法）入于画”的传统息息相关。然而，中国画的水墨表现，未必一定要以线为“骨”。……