张娓嘉

（燕山大学 艺术与设计学院，河北 秦皇岛 066004）

一、歌剧《艺术家的生涯》的作者简介与创作背景

（一）作者简介

贾科莫·普契尼(GiacomoPuccini,1858-1924年)，是意大利现实主义歌剧的代表作曲家之一。普契尼出生在一个音乐家的家庭，家境十分贫苦，父亲在他小时候就去世了，他的老师是父亲的学生安杰罗尼等音乐家。他的经历：在唱诗班当歌童时只有10岁，在教堂做管风琴琴手则只有14岁，在1880年成功考入著名的米兰音乐学院。他被誉为是19世纪末至20世纪初继作曲家威尔第之后最具影响的著名作曲家。他一生创作了12部歌剧，主要作品有:《艺术家的生涯》、《图兰朵》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等。普契尼的作品有很多都是表现当时的社会小人物的生活以及他们酸甜苦辣的爱情故事。

（二）《艺术家的生涯》背景

《艺术家的生涯》，翻译名称也可叫作《波西米亚人》《绣花女》，是十九世纪晚期的创作作品。这是思想跳跃的灵活性期间，受到20世纪“新音乐”思想的影响，由已故的浪漫和真实主义的教义影响着。这部歌剧是以社会底层的小人物为主人公的一部歌剧。它是一个非常重要的作品，其风格特征最具有他的典型性，把普契尼的浪漫和现实，喜剧和悲剧结合的最完美的作品。

歌剧原自法国小说《波西米亚人的生活情景》。普契尼在这部小说中选取了诗人鲁道夫与绣花女咪咪的故事，根据原著完成了一部四幕歌剧。在歌剧中，观众可以直观地感受到当时社会底层人物辛酸悲苦的日常生活，也可以感受到他们对爱情、艺术、幸福生活的强烈追求。同时，普契尼在歌剧中，也深深的表达了自己对他们的遭遇感到惋惜。

二、咪咪的咏叹调研究

“咪咪”在剧中的地位举足轻重,是全剧人物的核心,为表现出咪咪这一悲剧命运的人物、推动情节发展,普契尼创作了很多首优美动听的咏叹调来展现咪咪丰富而细腻的情感。笔者认为,在这部歌剧中咪咪的咏叹调《啊,人们叫我咪咪!》最为重要。

本歌曲是宣叙调和咏叹调相互交融，以抒情叙事为主要风格，展现了咪咪介绍自己的时候的羞涩而又有一点紧张的个人形象。全曲72小节，曲式为自由回旋式（A-B-A-C-D-B），可分为三个部分：

第二部分 (C) (32-49) 小节 抒情性第三部分(DB +尾声)(50-72) 小节抒情性（高潮）部分 曲式 小节 性质 调性第一部分 (ABA) (01-31) 小节 叙事性D大调

第一部分，从1小节到31小节，是一个单三部曲式ABA，2/4拍，速度是Andantelento(慢的行板)。A段为1—15小节，是宣叙调，“啊，人们都叫我咪咪，……”从前面鲁道夫《冰凉的小手》自然的衔接过来。第一个音“Si”非常重要，处于女高音的低音区，应该在平静的吸气后，用纯净、自然的音色清轻轻的唱。从“mi”前开始吸气，从＃G到“no－me’e”的E，使元音“o”保持着移动，确保用轻快和简明的风格唱出这一句。同时，为了体现宣叙调的特色，在调子中的气口之处，以急吸一口气的方式进行气息交换，确保不流露出换气的痕迹，使整个宣叙调具有连续性。12—15小节时，出现了表情术语espressivo（充满感情的），再演唱这一句时，要在演唱时要加重语气，表达咪咪内心的感情，在结尾处有一个渐慢，是为下一段中的静静的行板做铺垫。

B段为16—26小节，速度是Andantecalmo（静静的行板），表情术语为dolcemente（温柔的），考虑到其节奏比A段要更为舒缓，感情上要收敛并显得稳重，展现女主人公此时已经摆脱了羞涩的心理状态。在19小节时，出现了第一个高音A，此处渐慢，在高音处保持，表达咪咪遇见爱情的紧张与兴奋，是这一段的小高潮。咪咪接下来的歌词是“奇妙的仙境和梦幻”。为了衬托出“仙境和梦幻”的氛围，音乐跟随唱词进行变化。当女主人公唱出“诗情画意”之前，气息平缓流畅，表达出其沉浸在对美好事物的向往之中。

A段为27—31小节，在音乐继续进行到27小节时，出现了一个小过门，速度是Lentamente（缓慢地），这时的歌词是：“人们叫我咪咪，不知为什么。”本剧旋律虽与第一句相同，但演唱情绪可截然不同。唱者应当用更为连续而温柔的腔调进行处理，带一点轻快和温柔，展现女主人公的活泼快乐的心理感情和人物性格特点。最后一句“不知为什么？”，从歌词就显而易见，演唱时要有顿挫，表现咪咪的俏皮可爱。

第二部分，从32小节到49小节，是一个独立段C段。内容上进入了女主人公对诗人介绍自己的身世和日常生活的情节。这段音乐的速度为Allegrettomoderato（中庸的小快板），表情术语是consemplicita（单纯的，纯朴的）。整个音乐节奏偏快，女主人公的唱法随着音乐的进行和歌词的变化而不断转变，展现出女主人公活泼可爱、单纯纯朴、机灵坦然的性格特点。当唱到歌词为“韶光虚度一年年”的时候，出现了apiacere（随兴处理），这时为了体现咪咪的单纯纯朴的特点，不要唱连音，要充满俏皮的演唱，之后回到原速。当演唱到47小节时，出现了pocorall（渐慢），为下一段高潮段做铺垫。

第三部分，从50小节到72小节，进入了整首歌曲的最高潮部分。音乐节奏为Andantemoltosostenuto（持续的行板），歌曲分为两个段落。D段为50—60小节，在该部分中，表情术语为conmoltaanima（充满感情的），在演唱时要把声音放开，释放全部的情感。在演唱到第54小节时出现了第一个高音A，这个高音需要较夸张的演唱，紧接着56小节出现了第二个高音A，也是全曲的高潮，高音A上有重音记号所以要夸张的演唱并且把音延长，57小节的两个音要渐弱，收住感情，之后两小节要渐慢，抒发感情。

B段为61—70小节，这部分的速度也为Andante（行板），该部分沿用了16—26小节的剧情节奏，但是也稍有变化。其中，滑音的处理不能过重，应当用更轻的音色唱过。女主人在弦乐的伴奏下，从中音部到高音部进行独唱，感情在连贯的宣泄中逐步上升，并在最终达到震撼人心的演唱效果，充分展现出女主人公的年轻活力，也令人真切地感受到在爱情带来的阳光，推动全曲达到了其核心思想。

尾声为73—74小节，是歌曲的结尾部分。该部分的情节是女主人公对诗人表达自己的歉意，在内容上是平白直叙的对话。因此，这两个小节使用宣叙调，节奏显得明快而均匀，需要演唱人毫不拖泥带水地将台词倾泻出来，并最终在主音上结束整首歌曲。

三、总结

本文围绕普契尼的歌剧名著《艺术家的生涯》进行分析，着重介绍了其对女主人公咪咪的咏叹调《啊，人们叫我咪咪！》。一直以来，评价一部歌剧是否成功，最关键的标准是其塑造的人物形象是否能被广大受众所接受和欢迎，而人物形象的塑造离不开各个人物的咏叹调。咏叹调中多变的旋律和声、互相衬托的人物唱法等手法，逐步展现了人物的特点，加强了观众的感官记忆。在展现女主人公丰富多变的人物形象和性格特点的同时，也感染了观众的内心。