布莱希特叙事剧《四川好人》艺术特色探略
2013-10-21朱新颖
戏剧之家 2013年17期
关键词:戏曲
布莱希特是享誉20世纪世界剧坛的德国当代杰出剧作家与戏剧理论家,其戏剧创作既继承并革新欧洲现实主义传统,同时又借鉴并汲纳东方文化尤其中国戏曲的艺术养料。本文这里即尝试对布莱希特叙事剧代表作之一的《四川好人》,予以一番解读。
《四川好人》是剧作家写于1940年的一部富有深刻寓意亦即哲理性的叙事剧。该剧采用“神仙下凡”的中国神话故事模式,将故事背景设置于中国的“四川省城”,基本剧情是三位神仙为反驳“当今好人活不成”的谬论而降临凡界寻觅好人。“好人”的标准在于其不仅是做好事,还应因自身善行而获得幸福!该剧通过“好人行善不得好报”的沈德的故事,向观众喻示了一个发人深省的深刻哲理:在一个人剥削人的私有制社会里,一个善良正直的人能否“出污泥而不染”,始终保持其“性本善”的美德?换言之一个好人究竟能否生存?它昭示人们:正象战争必须要通过战争来消除一样,一个生活于充满着邪恶的社会环境里的人,如果想要保持其正常甚至最起码的生存条件,唯有采取必要的“以恶抗恶”的方式。剧作借助集“善良”“邪恶”于一身、历经坎坷磨难的沈德这一艺术典型,作出了正面回答。
由于布莱希特酷爱中国文化,尤其对戏曲艺术有过深入探究,诸如戏曲演员重在写意式地表演角色而非“化入角色”,戏曲观众重在欣赏演员唱念做打的技艺而非化入剧情同舞台人物“打成一片”等审美特征,曾对布莱希特创立“叙事剧”理论与“陌生化效果”表演体系,产生过直接而重要的启迪借鉴作用。……
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