白联晟作品述评

REVIEWS ON BAILIANSHENG’S WORKS

白联晟，1971年生于河北深州。1993年毕业于河北师范大学美术系，同年留校任教。2001年毕业于中央美术学院贾又福山水画工作室，获硕士学位。现为河北师范大学美术学院中国画系主任、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，北京大学贾又福艺术研究会理事，中央美术学院贾又福山水创作高级研究班创作课导师，河北省画院中国画研究员，河北省青年联合会委员。

白联晟对于作品中感觉的关注，似乎胜过了对于传统和现代绘画形式、表现手法的研究。他的山水画没有取悦于人的企图，没有故作姿态的炫耀，那些一点一滴积成的山峦树木隐含着艺术家不断探索的技法和创作的愉悦。犹如印象派般明亮的色点遮蔽了视觉以外的背景信息，他就是这样不厌其烦地点染着每一个山头、每一处屋舍。他相信传统除了技艺，还有更重要的精神。面对前辈确立的山水高峰，白联晟没有选择模拟这山峰的形貌，而是钻进密林，不断攀登险峰，于幽冥苍翠之境去寻找使山林生辉，使墨韵长存的山水承传之路。

——李延

云起佳山图之三 纸本水墨 96cm×180cm 2011年 白联晟

天高境远 纸本水墨 138cmx69cm 2012年 白联晟

白云丹葩图 纸本水墨 138cmx69cm 2011年 白联晟

北方山水画派峥嵘奇绝的画面总能在第一时间抢占赏画者的视线，但最后引人思索的总是画面背后的力量。具有学院派气质的白联晟在把握画面的整体节奏上有着独到的见解，尤其是他在对各个元素空间位置的搭配上总能给人以四两拨千斤之感，看似随性而为的大片留白或叠墨在细细品味中体现出画家对山水别具一格的领悟。采用大面积色块表现山脊的壁面，并以此与着重色的植被产生强烈的对比也是他比较鲜明的特色之一，而此种矛盾之中见和谐的特质遍布于他整个作品之中。

——杨维民

联晟作品的“气”很足，画面因此呈现出葱郁沉厚，清旷健拔的风格特色——这与太行山的气息何其相通。其作品重气韵、重意境、重笔墨、重个性，得此四者，在当代画家中实属难得。联晟的作品有着入造化与出造化的内蕴，是对太行的追忆，而非实写。在对此记忆与印象的建构中，联晟能够自由地结合自我性情，凸显表现意味，产生距离美感，进入当代语境，由此也使作品的精神性特征得以突出。同时，作品兼具了宏大和浪漫的气质。宏大者，造境之开阔；浪漫者，不拘泥于形似，凸显主观营构之力度。

上 山外天光之二纸本水墨 96cmx180cm2012年 白联晟

下 家山新绿纸本水墨 69cmx69cm2011年 白联晟

——韩朝

联晟的山水画，不是在画山、画树、画溪水、画流云，而是性味所致，是情感的自由奔泻。性情的联晟，依性情作画，性之所致，笔亦随之。

据说八大山人到庐山以后说：我的画，不再题诗了。但他的画中，却处处流露着诗情。

联晟的作品，无论是山水画，还是花鸟画，亦大抵如此。其根源就在于，联晟读历史，读文学，读经典画作，其氤氲莫测的作品也因此被注入了不尽的文化气息。

联晟的艺术实践，在当今画坛便显得尤为可贵。

——冬鸣

上 山外天光之一 纸本水墨 96cmx180cm 2012年 白联晟

下 山外天光之三 纸本水墨 96cmx180cm 2012年 白联晟

南台顶祥云图 纸本水墨 138cmx68cm 2012年 白联晟

白联晟善于在画面设置并妥善化解各种元素之间的大小矛盾，使画面既险又安，既冲突又平和，有对比的节奏，有和谐的旋律，显示出他驾驭画面的深厚功力。由于白联晟思路开阔，他作品的审美类型也是多样而不单一的，除了雄浑阔大的主旋律，更有灵动洒脱、滋润秀逸、苍郁沉厚、简要清通等诸般意味。他立足于身边熟悉的山水实景，发掘最有感情的表现题材，但又不局限于对地方山水美景的表达，而是以更高的眼光借物抒怀，以山水为媒介表现心中更高层次的精神境界，表达自己的世界观、自然观、文化观。白联晟以少壮英睿的姿态活跃在中国画坛，以其自身的优秀特质预示了他的远大前景。

—— 赵秦

接受过美术学院良好教育的白联晟，在艺术上显示出一种“学者”型画家思考的缜密和创作的明确追求，在熟知并理解传统的前提下，白联晟建立了自己的艺术观与创作理念——在“回到艺术自身”中研究艺术的本质和规律，使自然、笔墨、美感境界成为体现“写意”特点的文本整体。他不遗余力地表现北方山水的浑然与苍茫，在空间、结构、意象的整体组合中，体现出厚重、朴拙、大气的风格追求。在这里，精神品质和生动气韵的追求与营造大于形象本身，大于笔墨本身，大于山水画本身，他以“写意”的精神为作品赢得活力，进而获得自我价值领域的充实。

——徐恩存

白联晟的作品试图表达一种较纯粹的主观精神，意以超越作品意境地域性的狭隘局限，以表达一种更高远、深沉的主观心象。但是，即便是在这样的作品中，那种亲和自然气息的感觉依然真切地存在着，而且更微妙深沉。我想这是白联晟作品中最珍贵的价值所在，它是平实的、亲切的，使人的心平和、温暖、放松，又遥念远方。可以看出，白联晟一直把笔墨语言形式的探索放在非常重要的位置。他在这方面取得了令人瞩目的成绩，俨然已有了自家笔墨样式。白联晟的笔墨语言总有一种自然气息和生命活力，并力图深刻，总是与自然生活保持着不断回归亲近的关系。笔墨表现力的活性就在于对现实生活拥有长久的热情与感激！

——曹英杰

联晟身材魁伟，性格活泼幽默，待人直爽大方、热情好客。但他对艺术追求却有一种认真执著的态度，心境更是一种无污染的纯净的境界。其笔下巍巍太行胜境，可谓当今中国“70后”画坛上最浩然的一道风景。

联晟先后三次在胶东举办画展，每次又必到近郊县山区写生。记得2007年中秋节前在山东海阳的一次展览，正要去招虎山风景区写生，天公不作美，下起了秋雨，我索性把借来的车子辞了回去，可他却一再坚持按计划写生，并说：“感谢老天爷赋予了这雨中登山写生的经历……”画展结束后不久，一幅《雨中招虎山印象》的创作画便呈现在我的眼前，也成为我画廊里一幅永久的藏品！

细数与联晟的交情已有8个年头了，从联晟的画面中，我们不难看出如同成年健美的男子汉般的有血有肉、有骨有质的鲜明笔墨特征。其作品的构图也趋于自然大气、壮观舒展的流动美感；他营造的黑白墨色之间，既从容分明又脱俗不滞；笔路间既浓淡相宜又格调高雅。他的作品是“万壑归心”和谐一致的外在表现。

《老子》有：“知其白，守其黑，为天下式。”老子取黑白之喻意来阐述人生处世的哲学，也是对大自然事物内部规律的哲示。我认为联晟笔下的山水画，正是直接而巧妙地应和了老子的哲学观点，也表现出了其内心世界对祖国大好河山的热爱，更显示出了他多年来孜孜不倦学养的积累和对艺术价值取向的探索。

——宋彦

白联晟是当今典型的学院派艺术家。受过院校系统艺术教育的他，具有着良好的学术修养。

师承——在白联晟的艺术创作道路上有着特殊的意义。从早期蒙李明久、白云乡、刘进安等良师益友的教诲，到后来成为贾又福先生的得意门生，在与白联晟的交往谈话中，总能感觉到他对于恩师的那份无比的尊敬和浓浓的感恩之情。

白联晟深知，一个画种的传承与发展，总是与滋养它的母体文化背景息息相关。这使得他的艺术观念建立在了坚实的传统基础上，既秉承了贾先生对艺术那份执著严谨的态度和恢宏博大的艺术气度，又远离恩师的创作之迹。在完整大度的视觉图像构成中，蕴含着令人品味的人文内涵。

观白联晟的作品，无论是画面的构成感、整体性，还是墨色设置的时而泾渭分明，时而柔软虚幻，无不传达着当代水墨独具的信息。其作品既保持了抽象性的内在张力，又不乏即兴式的轻松与玩味。画面中那种质朴、单纯、净化的美，升华出当代文人画式的洒脱与大气，铸就了白联晟一个难能可贵的气质，即文人那种强调内省的士的人文精神。对于当下社会的一些画家而言，这种宝贵的东西几乎荡然无存了。

所有这些，预示了身处当代学院美术教学工作前沿的白联晟，注定在当代中国画学术研究领域占有重要一席。

——王睿

瞬然秋雨 纸本水墨 138cmx68cm 2012年 白联晟