郑声

【摘要】将温州本土的传统工艺美术与地方高校的设计艺术专业实现有机的资源整合，试图解决温州传统工艺美术面对现代市场中出现的发展困境，同时也期望为艺术设计专业的设计提供研究的新方向。

【关键词】温州民间美术；地方高校艺术设计；传承

目前，随着创意经济的来临，每个国家都在保护和挖掘本国文化特征的传统文化，传统民间美术也受到政府、个人极大的关注，如每年各级政府都会公布一批“非物质文化遗产”的名单，并对该工艺美术的传承人给与一些资金的补贴，也出台相关培养继承人的文件，希望通过这些政策能保留传统工艺美术的传承和发展。

在对温州地区的传统民间美术进行研究中发现，温州传统民间美术种类丰富，技艺精湛，乐清细纹刻纸、黄杨木雕、瓯塑、瓯绣、发绣、贝雕、陶瓷镶嵌画、彩石镶嵌等民间美术都是温州传统文化的优秀代表，这些工艺美术技艺至今还有传承人继续保留着特殊的技艺，而大部分的传承人的作品样式一直保留着过去的模式，从未改变。

许多民间美术研究者也从各个角度搜集这些民间美术的文献、图片等资料，希望能保留这种技艺，但是，在现代市场的推动下，这些民间美术作品尽管具有精湛的技艺、复杂的样式、浓厚的手工感，但是仍没能激发现代消费者的兴趣。而这也成为本文思考的出发点，除了遗憾这么优秀记忆的逐渐消失之外，希望通过地方高校艺术设计专业的力量，能对传统工艺美术进行一种新的解构，能赋予新的设计语言和视觉语言，从而能与现代生活、现代审美更加贴近；同时赋予其新的生命力。将温州本土的传统工艺美术与地方高校的设计艺术专业实现有机的资源整合，试图解决温州传统工艺美术面对现代市场中出现的发展困境，同时也期望为艺术设计专业的设计提供研究的新方向。

一、温州民间美术的种类调查整理

温州素称“百工之乡”，民间工艺品种类齐全，乐清细纹刻纸、黄杨木雕、瓯塑、瓯绣、发绣、贝雕、陶瓷镶嵌画、彩石镶嵌等在国内外享有盛誉。乐清黄杨木雕、乐清细纹刻纸、瓯塑、瓯绣等七个项目被列为首批省民族民间艺术保护项目。

1、温州民间美术的种类：

温州民间美术有以下等种类：

十字花边、木偶玩具、贝雕、牛骨雕、石雕、发绣、竹丝画帘、竹丝绣帘、竹丝镶嵌、竹编、米塑、羽毛贴、佛像雕塑、瓯绣、瓯塑、明矾工艺品、旺田纹刻纸、细纹刻纸·连环画、草编、树皮贴、根雕、笋壳雕、陶瓷镶嵌壁画、黄杨木雕、彩石镶嵌、脸谱、蛋画、绸塑、微型工艺造型等。

2、部分相关的温州民间美术的现状、前景

传统民间美术作为中国独特的手工艺美术，每一门民间美术都蕴含着独特的发展历史、技艺、样式，这些具有浓厚文化特色的传统工艺美术，一度在的历史舞台上演绎非常重要的角色，工艺美术作品成为上至皇宫大殿，下至市井平民生活的生活物品，也建构了传统商业、生活、文化的重要层面。但是，随着工业时代的来临，这些手工艺作品逐渐不适应快速的工业化城市和生活的需求，传统的工艺美术技艺逐渐淡出人们的视野，有些技艺甚至已经消失在历史舞台中。

通过对瓯绣、瓯塑、黄杨木雕、细纹刻纸、温州石雕、洞头贝雕、陶瓷镶嵌壁画等部分温州民间美术的调研，综合温州民间美术的传承和发展现状。温州民间美术这样巨大的艺术遗产和艺术体系目前正在遭遇着市场化和现代化经济模式的强烈的冲击，千百年来民间美术代代相传，平稳而有序，但如今突然迎头撞上这么拦腰一击，可谓是剧烈和灭绝性。一种从未遇到过的困境摆在人们面前：一方面大批民间美术在不知不觉中迅速衰亡，谁也不知道怎样去挽救和保护；另一方面大批民间美术为了生存，拼命挤向现代市场，却又手忙脚乱，莫衷一是。许多技艺高超民间艺人在商品社会找不到自己位置，许多传衍了数百年的民艺名品遭到市场无情的拒绝。然而这是社会与文明转型期间必然出现的现象。从社会层面看，是从计划经济向市场经济转型，从传统经济向现代经济转型；从文化乃至文明的层面看，是由农耕文明向工业文明的转型。这转型是社会发展的必然趋势，是不可阻挡的，是进步的；但是转得太快太猛烈，猝不及防，就必然带来事情的负面对传统文明的破坏。

现在，我们先看看，当今民间美术在发展和传承上具体遇见了哪些困难。

1、随着现代经济社会的发展，青年一代崇尚现代西方文明，对民族传统文化逐渐失去了兴趣，不愿意学习继承。

2、掌握传统技艺的从艺者，年事渐高，使得传统技艺濒临失传甚至灭绝的危险。

3、随着人们生活方式和观念的变化，民间美术不再被大众欣赏，市场在慢慢消失。

4、市场经济下，民间美术由于报酬偏低而艺人也逐渐失去热情，艺人大量减少。

5、传统图案与现代审美观念产生偏差脱节，民间美术在市场上失去竞争力。

6、有些民间美术经过转型，目前市场虽看好，却也因学艺难、效益低，而后继乏人。

二、温州地方院校艺术设计专业的概况及特色发展的需求

温州高校设有艺术设计专业的主要有温州大学艺术与设计学院含（视觉传达设计、环境艺术设计、工业造型设计、服装设计专业）、瓯江学院艺术分院含（视觉传达设计、环境艺术设计、工业造型设计、服装设计专业）、城市学院艺术分院含（环境艺术设计、数字媒体艺术设计专业）、温州职业技术学院轻工系含（服装设计、家具设计与制造、环境艺术设计专业）

设计是人类的一种创造，是创造某种事物之间的想法，如今设计在现代生活中起到了很重要的作用，衣、食、住、行等等各个方面都离不开设计，它是一门人类生活中不可或缺的实用艺术，正是因为如此现代设计教育得到了非常快速的发展。而民间工艺美术是中国5千年文化历史发展的传承和体现，在每个工艺作品的背后都蕴含着许多文化艺术的宝贵内容。将传统民间工艺美术与地方高校设计教育有机的结合起来，对传统民间工艺美术和现代设计教育的发展都会起到很好的作用。

温州地方高校艺术设计专业担负着为地方社会培养设计师的重要任务，只有使设计走向民族化、特色化，然后才能在设计界中立足。建立现代艺术设计教学体系，要在传统文化的基础上进行。而民间美术值得学习的方面诸如材料的特殊性、装饰的趣味性、题材的丰富性等都将给现代艺术设计以美感和生机，极大地丰富现代设计的艺术语言和思想内涵。

温州地方高校艺术设计专业，受地方经济、专业院校和西方设计教育模式的影响，相对于基础教育改革和社会对艺术设计人才的需求，艺术设计专业教育发展显得有些滞后，多数院校还是在模仿专业美术院校的课程设置，追求不切合学生基础实际的专业精英化人才培养模式，教育定位含糊不清。教育过程过分重技法、轻创造，重式样、轻内涵，学生热衷模仿，只喜欢现代艺术，对民族民间美术存在偏见，不太喜欢民间美术，认为民间美术老土、过时，老师对此也认识不足，很少将民族民间美术传统元素融入设计教学之中，培养的学生不能适应当今地方社会多元化设计的需求，不能为当地社会发展服务。

中国的现代设计源于外来文化，但在地方高校教学中不能完全采取西方现代设计的教育模式，否则便无民族性，无地方特色，也就失去了生命力。民间美术可为现代设计全面提供传统文化的营养，它使广大劳动人民创造出形态各异的灿烂文化，艺术式样相当丰富。民间美术各具造型特色，来源于民间艺术家独特的思维方式和造型意识，饱含着鲜明的地方民族情感和民间艺人追求的真善美的艺术精神，它不仅具有实用性特征，还具有象征性特征，体现着地方人民传统的美学观念和精神面貌。在现代艺术设计教育中如果考虑利用实用性和象征性等因素展开教学，学生设计的作品品质将会有所提升。

三、温州民间美术在地方高校设计教学中的传承与发展的双赢构想

民间美术的传承和发展需要各个方面的支持和帮助。在此，我们着重要讲的是温州民间美术在地方高校设计教学中的传承与发展实现双赢的构想。

温州高校艺术设计专业归纳起来有：视觉传达设计、环境艺术设计、工业造型设计、服装设计、数字媒体艺术设计、家具设计与制造等专业。办有特色的高校，就要突出专业特色、体现学科优势。对艺术设计专业来说，只有突出专业特色，才能培养出类拔萃的设计人才。温州艺术设计专业所在院校应该紧跟时代的潮流，拓宽思路，走出传统的办学模式，尽力挖掘自己的办学特色。将温州地方民间美术引入高校设计教学中，相互相成，互惠互利。首先，要下大力气对教师进行相关知识的培训，提供进修机会，鼓励教师和学生参加各种教学展览及学术交流，注重教学成果的社会效益，使民间美术在院校内立足并形成可持续发展的学科模式。还要利用院校自身的优势，加强与其他高校及科研机构的合作交流，有利于科研及学术的深入与提高。此外，帮助艺术设计专业在校外建立民间美术实习基地，在校内成立民间美术研究机构，建立民间美术品藏馆，不断完善民间美术教学资料。

结合温州地区民间美术和地方高校艺术设计专业对口融合有：

视觉传达设计可融合：十字花边、木偶玩具瓯绣、旺田纹刻纸、细纹刻纸、脸谱、蛋画

环境艺术设计（室内配饰）可融合：十字花边、贝雕、牛骨雕、石雕、竹丝画帘、竹丝绣帘、竹丝镶嵌、竹编、羽毛贴、瓯绣、瓯塑、细纹刻纸、树皮贴、根雕、笋壳雕、陶瓷镶嵌壁画、黄杨木雕、彩石镶嵌

工业造型设计可融合：木偶玩具、米塑、明矾工艺品、微型工艺造型

服装设计可融合：十字花边、瓯绣、绸塑

家具设计与制造可融合：黄杨木雕

温州民间美术在地方高校设计教学中的传承与发展的将是双赢，可从以下几点体现：

1、民间美术具备文化传统的深厚土壤，可以为艺术设计专业教学提供原生态的一手教学资料和创作素材。高校师生有一定的现代艺术设计素质，在地方高校设计教学中引入民间美术，对设计教育的提高有不可估量在作用。拥有较高文化、艺术修养的大学生能接触到地方民间美术，了解、学习到民间美术的技法，在现代设计中运用传统元素，使现代设计充满地域特色，而拥有生命力和市场竞争力。

2、部分对民间美术感兴趣的学生，更可以学习，进而从事民间美术创作，从而扩大了民间美术的传承和发展的局限。

3、请民间美术的大师们进入地方高校，传授民间美术技艺。利于大众对民间美术的认识和宣传，提升人们对民间美术的兴趣。

4、利用地方院校的师资、设备对民间美术进行整理、汇编。有利于民间美术的传承和发展；有利于提升民间美术的地位；提升民间美术的市场经济价值。

5、使民间美术与现代审美观念避免产生偏差，在市场经济中不会失去竞争力。

6、使地方高校的艺术设计学生的教育更具特色，提升高校的竞争力。

总之，民间美术与艺术设计专业之间的融合与贯通，必将使民间美术与艺术设计教学一起走向新生。

四、温州民间美术在地方高校设计教学中的传承与发展的可行性及必要性

民间美术根植于民间，其文化内涵、艺术形态、题材内容都是熟悉和喜闻乐见的，也符合人民大众的文化心理特征，其中所传递的信息，不用解释就可以为人们直接解读。可以说民间美术是一门生活学，渗透、扩散到生活中的各个角落和领域，对人民大众而言，面对民间美术都会具有独特的情感心理，一种亲近，一种温馨的情感，故此学生更容易通过研习民间形式，提高对形式美的把握能力，达到增强艺术涵养和增强艺术创造力的目的，同时，民间美术的抽象、象征的视觉语言，也正好契合了设计中图形教学语义中的“强视觉”表达方式，民间美术非常注重夸张强调、删繁就简，来增强艺术感染力，这与设计中的强化主体，弱化次要，谋求“视觉冲击力”虚实表达方式谋合，并且民间美术通常都是不作过多的雕琢、修饰，寻求的是一种粗犷而又原始、稚拙简朴的境界，这种民间美术“有真意、去粉饰、少做作、勿卖弄”的单纯、简练、质朴与现代设计提倡“回归自然”的的理念谋和，在当代代，人们虽然受益于高科技的信息时代的物质文明，但仍旧怀念和向往那浓郁的，具有生活气息民间文化，其中的那种亲切的乡情和那份质朴情感是难以割舍的，民间美术和现代设计之间有着千丝万缕的关系，二者之间互相连接、渗透、影响、依存、转化，所以对于艺术设计而言民间美术是其取之不尽、用之不竭的源泉，探讨将民间美术融合进入艺术设计教学，目的就是利用丰富的地域性民间艺术资源，并将民间美术之中的精神元素和艺术设计语言重新进行组合，使民间美术在艺术教育中发挥最大的效益。这些资源也是一些区域艺术教育的优势之一。要以“为地方经济和文化建设服务”为目的将民间美术融入高校艺术设计教育中去。

民间美术的特性和地域性作为地方高校教学的宗旨。具体的教学中依据课程，采用以下的不同的方式方法：

1、邀请民间艺人走入课堂或举办讲座，讲授、示范、表演民间美术技艺，让学生近距离接触民间美术，感受民间美术的魅力。不仅能够提高学生的创造能力，还可以拓展学生在设计中的技法表现手段和途径。

2、师生走出课堂，到民间亲身去感受，到民间美术的当地去领略纯粹乡土乡情，欣赏真正的民间艺术品的同时还能够和民间艺人进行交流。具体以民间考察课的形式进行教学，利用温州本地丰富的民间美术资源开展课程。让学生能够实践体会，并以理论的形式总结分析，之后再将这些理论思维融入到现代设计实践之中，提高学生的分析问题、解决问题的能力，使得其设计有根可寻，使设计拥有生命土壤。而且学生就会有兴趣，有动力，有目的的去做设计，不会盲目空想。并且在实地感受中收集素材，研习民间美术技艺，为以后的艺术设计创作提供了素材同时也积累了实践技法，拓展了创作的思维空间。

3、在原有的设计课程中增加民间美术元素的应用，使学生掌握更多民间艺术方面的知识和技法，鼓励学生收集和研究具有温州地域特色的民间美术素材，研习其技艺。学校也要积极建立相关的研究基地，为常规性的课堂教学提供有力课外实习基地的支持。学校的教育目标也是强调服务于地方。教师更可将科研和实践与民间美术相结合。将科研与地方性的民间美术相结合是为人们和市场所接受的，成果也就更容易取得。老师的研究和运用民间美术的积极性也就会不断的高涨起来，也就会自然的将民间美术带入课堂，使得自己的讲授内容中融入民间美术的相关知识。而在教师的个人实践创作中也会融合民间美术，在民间美术中汲取养分，而使个人的作品具有地域特色，更具艺术性。教师带动了学生，在课外，学生的设计实践活动也就会更多的关注和运用地域性的民间美术，进而使得民间美术在艺术设计教育中起到至关重要的作用，也就能够打造出具有地域特色的教育体系。同时，也为民间美术的宣传、传承和发展起到应用的作用。

为适应时代发展需要，在全球化背景下更好地弘扬民族民间优秀传统文化，在教学中应不断挖掘民间美术的精神内涵、造型方式和语言特征，使其成为学生设计灵感和创作源泉，并充分发挥民族高校的便利条件，积极主动地为优秀民间美术的传承和发展作出实质性的贡献。