□文/李 丽，河南电视台新媒体部电视导演

电影《辛德勒的名单》海报

什么是好电影，坏电影?受人们欢迎的影片和一些看似有些无趣的影片，怎么去评论区分?见仁见智，是个永恒的问题。有人说，能娱乐人的就是好影片，感动人的是好电影，有艺术价值的是经典之作。电影与其它的艺术形态——绘画、雕刻、音乐等一样是一种表现方法和工具，只不过更复杂和需要团队的协作。电影的制作本身仅是一种工艺与技巧的合成，如何把它变成艺术品就是更高层次的问题了。当然绝大部分的电影作品仅仅停留在工艺品和手艺活的层次。

粗俗的闹剧可以打破票房的记录，而放映英格玛·伯格曼的电影却门可罗雀，曲高和寡。从某些意义上来说能受广大群众欢迎的就是好作品，再好的作品，得不到观众又有什么价值呢?究竟是受欢迎的作品应该被肯定，还是那种绞尽脑汁使部分人了解部分内容的深奥制作该被接受呢?就像交响乐或流行歌曲的比较一样，是一个永恒的话题。

什么是好电影和什么是好观众?是同样重要的，这样的默契和共识在相互之间是应该存在的。欣赏的水平与创作的层次是互动的。先谈作为好电影的条件，再来说观众应该具备的欣赏水平。

主题，也就是所有艺术里的主旨或主旋律，你的信息，想说点什么，希望表达什么;艺术本来就是宣传工具，想通过这个环境告诉观众些什么?观众是自愿的把自己投入在黑暗之中，花了代价来感受影片所要展示的画面与音效。可以是宗教的宣传上帝的伟大，佛法的永恒，在艺术史上大多数是以此为题材的;可以是爱国主义，民族主义，共产主义的信仰，对社会礼教的控诉，对爱情颂扬，对正义赞美，历史的瞬间，对人世的嘲讽等等……归根结底，当我们从黑暗种出来，禁不住要问一句，影片告诉了我们什么，有何启示?

剧本是一部电影的结构和基础，需要结构合理，情节感人，剧情紧凑，合乎情理，讲叙人间有戏剧性、可能性和或然性的故事。无论是什么主题需要一个逻辑性强，使人容易接受的叙述。好的剧本应该是清楚，合理和简洁的。在陈述的过程中引导观众进入戏中，最重要的是在这90分钟里想说什么，给观众什么信息，什么主题。

拍摄的技巧手法:在所有的艺术形态中电影画面的处理恐怕要算是最复杂的了，因为它具有时间和动态的因素。除了静态的布局以外，平衡、运动、层次以及镜头的主观移动，如拖行、横移、推进等如何运用在创作中。

摄影中的景别分为近景、中景和远景。近景是表达细节;中景多半记录行动;而远景是介绍环境;推进用于强调或特写;而转换的逻辑秩序是近、中、远或反过来，不然容易破坏人们视觉的逻辑习惯，使得表达秩序混乱。当然艺术是允许创新和突破的，为了达到某种夸大的目的，倒行逆施，标新立异也无可厚非的，但是，最好有理由，或更重要的是有好的效果。如果是大师级的导演就另当别论了。在金·维多的经典西部片《太阳浴血记》中有这样一个镜头——二位主角生离死别，忽然由近景转换成超远景，破了规矩，但是震撼人心，强调了环境与离情。一幕胜过千言，真是经典。有些影片东施效颦，故弄玄虚就弄巧成拙了。一般来说只要观众看来不觉得难忍就是好的叙述。

镜头的角度一般分成高、中、低，从高角度拍摄多是弱势的主体;中角度的镜头用于客观的介绍;而低角度可以夸大显示主体的地位、权利。经典的例子就是前苏联影片《伊凡大帝》中戏剧性的运用，当然，这是凡夫俗子们可望而不可及的灵感和创作，这么多年来无出其右者。

导演的作用是整个创作最重要的环节，他为整个影片定调，决定表达的方式，透过他对剧情的了解来表达、展示整个作品。我们看过许许多多不同版本莎士比亚的《哈姆雷特》，英国版的，苏联版的，美国版的等，几乎每隔几年就出现几位导演来挑战这个旷世的悲剧。有的从心理学出发，有的作了宿命的表达，由爱恨出发，当然有许多不知所云，成了自己与观众的悲剧。

胜也萧何败也萧何，在一部影片中导演将接受一切的指责与享受所有的赞美，无论是实质的或虚荣的，他必须为全片定调，解释故事的内容与中心思想，掌握节奏，安排布局，选择适当的演员来表现剧中人等等……在澎湃的电影艺术大潮中，往来的天才、庸人无限，有的光芒万丈，有的随风而逝，我们不能期待人人都是爱因斯坦或黑泽明，也不能用同一高水准要求每一部影片。首先影片分很多种，有文艺、爱情、历史、玄疑、侦探、警匪、宗教、伦理、冒险、神怪、科幻、笑闹、喜剧、法制、纪实、色情、戏剧、音乐、歌舞、儿童等不同性质、针对不同观众的作品，各有各的市场和观众，我们也只能分别在各自的领域中来欣赏评判影片的好坏与存在，就像英格玛·伯格曼的心理剖析与贺岁片是难以同日而语的，也是难以比较的。

如果你选择了《加菲猫》，就应该以幼稚天真的心情去大笑一场，那里很少有人生的哲理，就是娱乐。《窈窕淑女》、《芝加哥》和《红磨房》中的乐曲确实脍炙人口，《爱情故事》还真赚人眼泪，达到了娱乐的目的。平庸的导演有平庸观众的支持和生存的权利，大师们有的时候又曲高和寡得不到市场的回报。市场究竟能不能检查导演的优劣与才华，事实证明，多数人的喜恶不见得是质量的高低。一人一票的民主，我一向怀疑，在电影艺术上显然是行不通的。伟大的电影导演太多了，太值得我们欣赏和借鉴了，如果一笔带过就太仓促了，他们值得我们慢慢的逐一欣赏和研究。

表演在剧情片中占有很高的比重。电影，有别于其它的戏剧形式，它是一种写实的艺术，剧中的人与物都尽量模仿现实的情况。在意大利的歌剧中主角可以对一位近一百公斤的女士唱出:你那冰冷的小手;在京剧中八十岁的演员可以扮演十七八岁的小生。写实在舞台上不是重点，但是在电影中如果超越人们经验中的现实就会显得不合适宜和可笑。演员必须具备两种素质，天然造型和表现的能力。天然造型是选择角色的重要条件，年龄、性别、肤色、身高、体重都应该符合剧中人的要求。其次要求演员对剧中人的理解，转型和表演。他或她经过导演的解析将剧中主人翁的喜、怒、哀、乐、爱、恨、情、仇，真实的展示在银幕上，表演就成功了。

每次开拍一个镜头，导演总是要喊一声:“开始(Action)!”，也就是动作的意思。电影——motion picture，直译中文就是“动态画面”，由此可见电影没有动作是不能成立的，无论是主观或客观。换句话说，电影也就是由动作加动作连接起来的视觉时间段落，无论巨细，从山崩地裂到嫣然浅笑都是动态的表现，可以是介绍动作行为，可以是用动态的摄影镜头叙述静态的景色。所以，电影必须是全面动态的，绞尽脑汁让银幕中的一切处于动态，不然的话就成了幻灯片或舞台的录像。

剪接可以说是电影创作中重要的一环，剪接师需要将几倍或几十倍的胶片浓缩成有意义的感观集成。他需要按照剧情掌握节奏，把影像如同小说那样分成章、回、段、篇。在连接或区别不同画面组合的时候，常用横盖，就是一个画面平推盖过前面的画面，这是用以区别场景，日本的大导演黑泽明很喜欢采用这样的手法来区分场景。有人以为那是承袭日本歌舞剧的银幕，用以表现一幕的完结与开始，黑入黑出、淡入淡出、斜插、旋转和半银幕等手法，用于不同的剪接目的。美国影片平均7秒钟一景，多于此，观众就容易不耐烦，感觉冗长。

色调，是导演或摄影为整个影片决定用什么色调、反差来为作品添加气氛，这种艺术的选择多是为整体创作而服务的。例如在经典大片《教父》中，就以二十世纪六十年代的色彩来重建六十年代的事，使得画面更写实，还原了当年的风貌。斯坦利·库布里克的《巴里·林顿》用油画的色彩叙述欧洲百年战争的时代，其中的烛光晚会场景更是美不胜收，匠心独具。《辛德勒的名单》为什么要用黑白拍摄?而恰恰是这黑白的影调战胜了色彩获得了奥斯卡最佳摄影奖。在法国影片《蓝色》中，由于导演着力表现人物的内心情感，光影以低调为主，努力营造一种凝重、冷峻的氛围，来讲述人物不幸的命运，引发观众的思考。车祸一段，压抑的夜色中忽明忽暗的街灯烘托出特别的画面影调，暗示着不详的预兆。主人公朱莉多用侧逆光，使人感到受难者冷艳而坚强的美。影调色彩以冷色调的蓝色为主，以象征孤独，庄严的主题、风格。蓝色的糖纸、灯具、游泳池传递着多重的象征意义，朱莉不愿回忆往事又难以忘却昔日的美好家庭。影片中的蓝色影调虽然有细微的变化，却是为了更好的表现朱莉意识的流动变化。最后，银幕再次出现充满强烈感情色彩的蓝色，强调了影片的主题涵义。影片中还出现了其它的明亮色彩，杏黄色与琥珀色，它既反衬了蓝色，又让人在低调为主的影像中感受到一丝暖意和希望，体现了导演对命运的关爱与同情。

配乐是为故事情节而创作的各种音乐效果，可以是序曲、主题曲、插曲等形式，而音效是为了增加行为的戏剧效果而制造的。可以是音乐也可以是各种物体、自然的声音等。无论是配乐或音效都是有声电影的重要组成部分，许多伟大的音乐作品都源于电影。好的音乐，可以很好的烘托影片的主题内涵，日本电影《罗生门》的作曲早坂文雄那极具个性的创造，给人留下深刻的记忆。其中在当事人回忆的段落里，配以运动的画面，把讲述人的主观意识细腻传神的表现出来。影片整个回忆段落中，音乐与叙述者的主观情绪，和情节进程高度贴合，忽而恐惧，忽而沉郁，忽而轻松，忽而危机暗藏，当人物情绪大跌大伏时，音乐嘎然而止，给观众以强烈的审美冲击力。当然，也有的影片是为了音乐的主题而服务的，也就是所谓的音乐片。音乐片，见仁见智，如同侦探、爱情、诗史、战争、历史等种类之一。有它的地位和重要性，其中也不乏艺术性强的经典之作。

就细节而言，道具，服饰，场景，化妆等，在观众来说不是观赏的主体，但正如谚语所说的:“魔鬼往往藏在细节之中”。影片中任何与剧情所描述的时代背景不协调的微小细节都会破坏创作的整体。在美国，欧洲，日本等国家，严肃的作品对细节的考虑和执行是很费心和到位的，创作就是经验的累积和叙述人类的可能性与或然性。好莱坞为了拍拿破仑的故事，到巴黎当年给宫廷供应帽子的制作厂高价仿制当年的布料，其用心考证和花费不能说不到位了。在拍摄《埃及艳后》的时候，制片人居然派人去埃及考察当年的历史档案，为什么要花精力在几乎没有人内行的地方?回答只有一个——真实。

最后不禁要问什么是一部好电影呢?这是复杂而有争议的问题，我想每个观众心中都有自己的标准。