Croissant

临演在即，舞台剧《贾宝玉》的主创人员以及重庆的观众们都充满了期待，毕竟，这是这部剧第二次来到山城，同时，也是其第一百场演出。都说九九归一，《贾宝玉》在重庆的梅开二度也为其延伸出新的思索，主演何韵诗说：“这个戏是在讲人生，成长，真的是要站在舞台上，讲某一句台词 ，到某一个场景，才会有新的领悟。”或许，在她眼中，《贾宝玉》仍是一部未完的作品，需要时间去为它开辟新的天地。就好像是印象中的大观园，如何也穷尽不了它的斑斓。

有生命的舞台剧

《贾宝玉》并不仅仅是对《红楼梦》的再一次翻新，这一点作为导演的林奕华最为明白。作为他导演的第50部舞台作品，《贾宝玉》造就了香港舞台演出的最高票房记录，而来自各界的褒扬与好评也纷涌而来。这些成就印证了这部舞台剧的非同寻常，同时也在诉说着它带给观众的特别的体验。

说《贾宝玉》特别，首先是形式足够新意：将故事背景搬到了现代，并且让个性十足的何韵诗来反串贾宝玉这一角色。其次，《贾宝玉》的故事是基于《红楼梦》的结局之后的。开场即倒溯了整个《红楼梦》的剧情，让一切回到最初。然而，虽然让《红楼梦》的故事重头再来一次，林奕华却仍然选择了“不在一起”这样的结局。关于这个答案，林奕华曾这样解释：“很多人想看宝玉和黛玉背叛命运，但我想那是最简单的浪漫。如果你把未来再看得透彻一点点的时候，就会知道，那是不足够的。那改变的只是当下。需要彻底改变的，是我们的信念。”这便是林奕华设计这样的结局，希望观众能从中所领悟和体会的。

这一回，林奕华带着《贾宝玉》二次来到重庆。转眼一年，重庆的观众再看《贾宝玉》，应会有新的感受。“好戏，不是喊话，而是聊天。一个需要你的认同，一个需要你的反射和思考。”这是林奕华对一部舞台经典的定义。而一百场表演下来，再现重庆，或许正是他检验自己这部沥血之作是否能经受住时间的疑问的好机缘。三个小时的演出，不仅仅给观众指引人生的感悟，也将给林奕华一个检验自我的答案。

爱他“情”有独钟

《贾宝玉》不仅仅有杰出的导演，同时也有优秀的演员。一百场演出下来，主演何韵诗自认演出过程是一种蜕变与升华。其实，贾宝玉并非仅是一个脂粉气质的文弱公子，他的痴情与专注应更多地被人们看到。就好像《痴情司》的歌词：“有谁情痴得，不怕天地变。”虽然何韵诗曾笑言痴情是件“令人讨厌的事”，但她同时也认为这样的痴情是很有必要的：“我觉得我是个痴情的人，当然我会因此而受过伤。但你问我要不要选当薛宝钗，痴情无缘，很理智的，没有大起大落大喜大悲，很稳的，我觉得我一定是愿意选做贾宝玉。人生如果没有经历过很大的感动，很大的悲伤，那是没有意思的。”

从第一场到第一百场，演了这么久的贾宝玉，何韵诗或许早已被这个角色所感染。在戏中，贾宝玉在最后的独白时说：“我最想得到的是勇气。”这一句让她感触颇深。虽然最初并没有看到剧本，仅听林奕华讲了这个关于自我了解的故事，她便毛遂自荐，想要尝试贾宝玉这个角色。她的请演，一部分应是想从角色身上得到足够的勇气。而贾宝玉这个角色也给了她这样的勇气。不难看出，何韵诗和贾宝玉有许多相似之处。比如自己和贾宝玉都常常为别人而悲伤哭泣。这种哭泣这并不是懦弱的表现，而是出自内心的善。如果你身边有人会为你而哭，应是一宗幸运，因为你知道有人在关心着你，就算这个人与你萍水相逢，却也能感受到其中的温暖。

或许，这便是何韵诗希望通过出演贾宝玉来传递给观众的讯息。分享她对这个角色的理解，方才踏上了这漫长的旅途，奔走于各地，演绎她心中的贾宝玉。如此性情而为在这个团队中亦不以为怪，他们因喜爱而加盟，因有新的体会而求精，为将自己的感动分享予他人而不懈。这大概便是《贾宝玉》的团队的上下求索想要呈现给观众的，关于舞台艺术，关于“情”的未完的演绎。