胡艳妍

（驻马店职业技术学院，河南 驻马店 463000）

四块瓦俗称道歌，又叫“莲花子”，是一种有说有唱，没有弦乐器伴奏，只用竹板击节的板腔体曲艺演唱形式，最早由沿街说唱而起，后逐渐吸收汝南道情、山东梨花大鼓等曲艺形式演变而成。

一、乐人变迁

我区四块瓦艺术主要流布于正阳、平舆、新蔡等县，西平也有接近于四块瓦的“花落子”，根据收集到的资料，有以下记载：

正阳县四块瓦的形成过程，无文字可考，从现有艺人的师承关系上可以追溯到正阳县的四代传人。陈天意，男，现年51岁，他的师傅陈立功拜师于油坊店乡的贺志臣，贺志臣生于1870年，早年跟随传艺师李元娇学唱道情，后来综合道情等曲艺艺术，发展成“四块瓦”这种独具地方特色的艺术。据此推算，包括道情艺人李元娇在内，四块瓦在正阳形成时间已有130年以上，如从贺志臣算起也足有百年以上。最早表演时，艺人左手打钢镰，右手打大竹板演唱，20世纪40年代后也曾有人改为简板和大鼓，在长期的流行过程中，各地艺人因师承关系，居住地域和演唱风格等方面的不同原因，又分别形成了不同门派，县城西多为银喜门，东部为高门（邱门），北部沿汝河一带为桂门。

平舆县四块瓦，原传说是用四块细碗渣片敲打，近于碗渣书，后改为一手持简板（二块），一手持毛竹板，流入时间难考，建国前，艺人有雷利兴等常在四乡行艺。1964年平舆县后刘乡殷谜雨也由坠子艺人改唱四块瓦，他演唱的四块瓦揉和了坠子、民间小调和戏曲，听起来犹如水波浪声，故称“水波浪调”，群众很爱听。

新蔡县四块瓦最早的艺人为吴明山，吴为陕西人，当时的陕西会馆为吴的下榻处，陕西口音把“吴”念成“乌”，因此人们称他为“老乌”。吴明山演唱的四块瓦是用四块竹板打击伴奏，每块竹板约二寸宽，四寸半长，左右手各握两块，打起来节奏鲜明。吴明山既唱小段又唱长篇大书，小段有《十二个月》、《十字番》等，长书有《包公案》等，调式有数板也有说唱。建国前吴明山在新蔡行艺20年，因年过花甲，于1954年返回老家，故此派在新蔡失去传人。

二、音乐特点

四块瓦艺术的音乐由唱腔和击乐（四块毛竹板）两部分组成，是融说、唱、吟、诵为一体的古老曲种，旋律简明流畅，风格古朴厚重，四块毛竹板（亦有一手执竹板，一手执钢镰子）为唱腔击节奏或开场前领奏（即打点）。

（一）唱腔音乐

据考证，四块瓦艺术的唱腔音乐属板腔体，无弦乐伴奏，没有固定音高，唱腔多用本嗓，艺人可根据自己的嗓音好坏而自由定调演唱。四块瓦艺术具有独特的板式结构和音乐程式，板式分为快板、慢板、悲腔（又称寒韵）、数板四种形式，唱腔结构分别为起腔 （一般为哼唱）→慢板→悲腔或散板→数板或快板，现分述如下：

【起腔】起腔，又称引子，是四块瓦艺人在段子开始前用来压场，稳音的哼唱，可长可短，节奏自由，起腔前后往往用大板或钢镰子敲击节奏，例如由殷纪宇先生表演的《包公案》选段，开头先用钢镰子敲击节奏，然后哼一句旋律，继而又打节奏，接下来才进行正式演唱，先哼唱的作用就是招揽听众，稳定现场，为接下来的正式演出垫出场子。

【慢板】四块瓦的慢板与坠子的平腔一样，是其曲种的主要板式，曲体结构是以一个上下韵乐句为一个独立的乐段，例如《李三娘推磨》选段中，就有“钢镰子打莲花楞，前朝也不过这开正风（来呀）。还不唱北，还不唱南，唱一个天高刘志远（哪嗨哟）”的慢板板式，这一板式共两句，每一句上下韵共八小节，句尾带有两小节甩腔的衬字“来呀”和“哪嗨哟”，这样每一句就有十小节，这种唱法是四块瓦最有特点的甩腔唱法，属正格唱法。另外还有变格唱法，即根据唱词内容的需要，把数句唱词垛在一起唱，直到唱词的情感告一段落，最后加进最富有个性的两小节甩腔，这就是慢板甩腔的特点，一是结尾处必须有两小节，二是必须有两个衬字。

【寒韵】寒韵又分大、小两种寒韵，大寒韵主要用于悲痛忧伤的唱段，散板唱法，节奏较自由，唱时带哭腔，善于抒发极其悲痛的情感，例如《李三娘推磨》选段中就有“（哭腔）三娘担着桑木钩担柏木桶，两眼落泪，心如刀绞，背着钩担，慢慢走出，好似箭穿胸膛，奴哭……眼望着山西太原府”；小寒韵则要求不同，一般有板有眼（2/4节拍），在慢板与快板之间进行演唱，用以表达悲哀幽怨的情感，例如《十字番》里“好苦，（哭泣声）嗯…嗯…嗯…嗯…她嫂子开口她也不住的把话传”等。

【散板】散板节奏较自由，多与寒韵相结合演唱，用于表现悲痛忧伤的情绪。

【数板】数板主要是以说为主，多与快板相结合，用于将故事推向高潮。

【快板】快板的演唱特点是速度比较快，唱数相间，主要用于紧张、急促的乐句，艺人们通常是“半说半唱”的进行表演，如《郭巨埋儿》选段中就有“（说）咱说这话你不信，（唱）有辈古人对何云。河南有个陈州府，（说）城北里（唱）八里半有一个郭家村”这样的表演。

（二）伴奏击乐

四块瓦艺术的伴奏击乐早期是四块毛竹板，之后的五十年代有艺人开始用钢镰子 （即山东快书所用的月牙板）和两块毛竹板伴奏。击乐的用法有两种：一是开唱前击打节奏，以提神静场，准备启唱；二是演唱中间的停顿处击打节奏，以作填补过门之用，击打的节奏并无一定之规，也没有牌名，根据所收集到的资料，在艺人中有一些约定俗成的打法，分述如下：

（起腔前打奏的点子）

1、叮 铛—叮 铛—叮 铛—叮 铛—呱 0—呱0—呱 0—呱 0—

2、 叮 铛铛—叮 铛铛—呱 0—叮 铛铛—呱0—呱 0—呱 0—叮 铛铛—叮 铛铛—叮 铛铛—叮铛铛—呱 0—呱 0—呱 0—

3、 哒 七—哒 七—七 哒—七 哒—七 哒—七 0—七 0—

（唱腔中间奏的点子）

1、七 哒—七 哒—七 ——七0—

2、呱 0—呱 0—呱 0—呱 0—

3、叮 铛—呱 0—

其中“叮铛”为钢镰子声，“叮”是轻击，“铛”是重击；“七哒”为竹板声，“七”是轻击，“哒”是重击，“呱”是竹板重击或闷击。

四块瓦艺术这一古老曲种，由于种种原因，唱腔音乐发展缓慢，伴奏击乐过于简单，对听众吸引力不大，此次唱腔音乐的收集，多是一些其他曲种艺人在演唱本曲种的同时，兼唱四块瓦调而收集来的。

三、表演特点

四块瓦艺术早期多系男艺人以化缘或拍门的形式出现，演唱时用四块竹板击打节奏，站唱几句吉利小段至施舍便止；清末民初，分别吸收了汝河道情、山东梨花大鼓和民间小调等曲种的唱腔特点及表演精华，逐步形成了自己的表演风格，开始进入城镇点棚打场收费演出。演出时，演唱者左手握两块四寸半长，二寸宽的竹板，右手使用钢镰（铁片或铜片）击打不同板点以招揽听众，多取站唱姿式，左手竹板打弱音，右手钢镰击强音，板子一打即为开始，击乐过后开腔就唱，先唱小段，然后接说，继而又唱，引入正书，衔接得体，过渡自然，听来别具一格，左右手的交替运用也游刃有余，恰到好处，配合着身段造型，亦独具特色。

艺人在表演中运用“喷口”“气口”、“贯口”等技巧，以达到吐字清晰，音韵淳厚、唱中出情等艺术效果，还利用“口、手、眼、身、步”五法辅助说唱，并于台上只能在三、五步范围内活动，不能满台飞，符合舞台调度的“大开门”之说。

另外，角色的进出也有要求：一要“摘得清、分得细”，即分清楚扮演角色的特点；二要“退得稳、接得准”，即进出角色过渡平稳，不留痕迹。表演者为了调动观众的积极性，经常采用向听众提问、抖“包袱（笑料）”、扣“扣子（悬念）”等艺术技巧以实现与观众互动的目的。

四、唱词特点

流行于我区正阳、平舆、新蔡等县的四块瓦艺术，唱词是以方言作为唱腔、念白的语言基础的，发音特征同大鼓弦曲种，也要求合辙押韵，以方言音的阴平、阳平、上声做“平声”（即下韵），以上声、去声做“仄声”（即上韵）。唱词更具有说唱文学的特点，一是口语通俗，人人能懂，如：“嫂子明白了这句话，黑眼上去白眼翻”、“桑木钩担柏木桶，三娘慢慢扛上肩”；二是诙谐活泼，动作性强，如：“包相爷，怒冲煞，挽起蟒袍磨乌纱，两只袖子掖一个，胡子挽成个大疙瘩”、“审过乌盆这一案，万岁爷才把我的官职抹，抹官我就把家回，西南地去把荞麦拔”。

四块瓦的唱词词格是以“二、二、三”的七字句为主，间杂以“三、二、三”的八字句和“三、三、三”的九字句及“三、三、四”的十字句。从收集到的唱词中可以看出，十字句很少用，八字句、九字句用得多，这是四块瓦唱词词格的独到之处。举例如下：

（二、二、三七字句）了然和尚把我救，随了了然出了家。

（三、二、三八字句）叫你说我的官职小，听一听本相对你夸。

（三、三、三九字句）十二岁我做过定远县，头一案我就把刘英拿。

（三、三、四十字句）天不幸陈州地遭下年景，四国舅去放粮米里掺沙。

另外，为了抒发情感，收到紧扣心弦的效果，也有一些较长的垛句，经常夹带一些“这个”“那个”“啊哩”等衬词，甩腔拖音的“嗯、啊、哎、哟”等单字。在一段唱词中，四块瓦可融入说、唱、吟、诵的形式，有时引吭高歌，有时低声吟诵，有时半数半念，只在句尾甩出一个尾音衬词“哎呀”等，风格韵味独特。

结语

四块瓦是一门古老的曲艺艺术，它内容丰富，传播广泛，对后来该地区的戏曲发展起到了良性作用：第一，后世戏曲的许多故事内容大多来自于此；第二，为后世戏曲板腔体音乐体制的建立与健全奠定了扎实的基础，在过去的几百年间，四块瓦艺术不仅发展了自己的艺术特点，同时也承载了豫南劳动人民的真实生活，它是一部活的历史。但是，自20世纪80年代以来，随着生态环境、经济状况等诸多因素的变化，四块瓦艺术虽然出现了一些变化，但音乐形态却仍保持相对稳定，传承方式也保持了农业文明时期口传心授的基本特点，因而音乐形态只得按“移步不换形”的规律发展，速度缓慢。不容乐观的是，在现代化步伐日益加快的进程中，农村的传统音乐已面临后继无人的窘势，目前这一古老曲种出现濒临消亡，渐被遗忘的趋势，我们需进一步思考研究并拿出有效的措施。

[1] 张凌怡.驻马店地区曲艺志[M].驻马店:驻马店地区曲艺志编辑部，1998.

[2] 蔡际洲.鄂州牌子罗的变迁[J].中国音乐学,2010,(4).

[3] 邓光华.中国民族民间音乐[M].北京:高等教育出版社，2010.

[4] 肖常纬.中国民族音乐概述[M].眉山:西南师大出版社，2011.