徐 军

（苏州职业大学 艺术学院，江苏 苏州 215104）

大家都知道，人类最早产生对色彩的感应，是缘于阳光照射到物体的反射光，随着四季阳光的不同变化，人类对一开始混沌的色彩有了最初的感知。那时人们因为对色彩了解的局限，只能以静态的色彩形式，反映外在相对恒定的色彩。一个地域会产生一个地域相对独立的审美观，相对对物象造型对色彩感受的独特感受。中国的古代绘画中对色彩的观念是以意象色彩为主导，并且取得了独到的艺术成就。原因很简单，意象色彩不是通过色彩在人的眼睛视网膜上的真实再现，而是由于文化的影响，透过物体本身，我们所表现的色彩更本质，以物抒情，因而表现形象固有色的色彩关系，更主观更主动。是一种以心表意，产生了如宋代文人画，主观的抛弃了自然趁呈现的丰富色彩，在老子“五色令人目盲”的文化影响下，首推“墨分五色”，“繁彩寡情”的色彩观，从艺者普遍对耀目的色彩长期采取约束控制甚至到了排斥的程度。翻开我们古代任何一本画学专著，皆可找到这方面的证据。如：“画道之中，水墨为最上”，“草木繁荣，不待丹绿之朱，云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而粹，是故运墨而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”等等。在这种主流态度的胁迫下，宋元以来的色彩一直不能舒展的发展。中国画的着色被称为“布色”或“设色”，都只在强调依照某些特定的法则，来主观刻意形成主观的色彩过程。……