周志雯 冯鹏俊 （景德镇陶瓷学院 江西 景德镇 333000）

俗语说：“字如其人，画如其性。”一个人的修身养性到何种程度看他画便知。画国画是这样，画陶瓷也是如此。如八大山人的作品，他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，从他的画中不难看出他一生所遭受的境遇，就是因为不屈权贵，受后人赞扬和崇拜。而佛学中“如此，则有既是空，空既是有，空有同时。”那可不可以这样认为，一味将传统的技法学以至精，在一味的临摹，一层不变，枯燥乏味，技法是学会的，可是真正要创作却无从下手，满腹经纶，却不知其义。虽“画”而没有“话”，缺少一份情中随性可以流露真实情愫的语言在里面。徐渭明代大写意画派的先驱，一身才能却怀才不遇，临终饿死在家中，生前画的最后一幅《墨葡萄》淋漓尽致的叙写着身前的潦倒而不乏奔放恣意的豪情。有一种辛酸，有一种拜崇。如此，何不大但地将自己心中的那一丝小情调，或那一份狂野，用笔挥墨，洒现出来，淋漓尽致地用画的语言让大家去体会你的情意，更易于表达，更易于满足，不仅是赏画者，还有自己。就如现在在创作陶瓷绘画的时候，从古至今，看的也不少，临摹也不少，真正想画出自己的东西，却不知从何下笔，难道是因为“有既是空，空既是有”。

釉下五彩是陶瓷绘画中釉下彩其中一种，用色料在晾干的素坯上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，高温一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮的装饰方法。它区别于青花是它具有各种多样的色谱，区别于釉里红是它较其稳定。虽“青花”是陶瓷运用的“花王”，但釉下五彩所呈现的姿色也毫不逊色。在明清时期，就已经出现釉下五彩瓷。而“瓷上国画”釉下五彩也能发挥的洒脱。

釉下五彩在景德镇也叫做窑彩，是一种釉下高温烧成的彩绘方法，通俗的说，就是在素坯上用各种颜色运用技法画出各种纹样，经过1280℃-1400℃的高温烧制而成，釉下五彩的颜色在罩白色透明釉，所发出的颜色色泽丰富，浓而不俗，淡而有神，有着一股极致的淡泊，又有一股极致的仔细。

釉下五彩所运用的颜色有艳黑，草青，海碧等几十种颜色，运用时亦淡亦浓，用毛笔小蘸一点，与水融合，便会有一幅水墨般自然而然的画呈出来，色彩斑斓，雅而不俗。

釉下五彩的装饰手法也是多种多样的，它继承了国画那可挥墨恣意的撒泼，又有宫廷画般地严谨和富丽，更是继承了青花分水那独树一帜的一抹青。中国工艺美术师陈元龙为香港回归所创作的牡丹瓶，正是进一步发挥青花分水的技法，那瓶上的牡丹颜色层次由浅及浓，五彩颜色的丰富探显出我们的祖国繁花似锦，将牡丹那一抹艳俗表现的极尽而又雅致，或瑰丽，或淡雅，正所谓“淡妆浓抹总相宜”。釉下五彩装饰手法也可以用写意的方式来表现，笔与色料在水的作用下完美结合，随着那一发不可收拾的气韵一气呵成，烧成之后画面清雅明快，晶莹润泽，具有饱满的水份感。像一幅喝饱水的花一样，娇艳欲滴，而不施粉黛。釉下五彩还可以运用其他的装饰手法来表现，如点、勾、涂、刷、洗、染等等。技法如青花一般，却更胜似青花般单纯。

在釉下五彩装饰的创作中，题材的选用也正是我们一大所要思索的地方，就如先开头所提到的八大山人，因为对明的忠心，画中所画的也均是自然之物，所画的一石一鸟一山一木，都在表达对现在朝代的不满，犹如小小一只鸟，眼睛朝上留有白眼，单脚触地，落墨不多却有一副振羽，处处地细节都表现出他的性格他的向往。自然之物都是一样，但是不同的人看待的心态又截然不同。有一件釉下五彩最具代表性的作品是“扁豆双禽瓶”，瓶上绘着扁豆缠枝繁绕，两只小鸟停足小憩，一幅浓厚的午后农家小院的光景，令人神往。

悠然已远，悄然已思，絮絮叨叨中却把迷惑的自己带出了迷茫的山路，峰回路转见一村，每每在釉下五彩装饰的创作中，俗不知身边的一草一物皆可入笔，只知一味临习稍加改动，画来画去终究不是自己的东西。艺术来源于生活，对生活充满热情的人，对艺术更有至高无上的追求。加之在前期大量的对技法的巩固，将传统技法与现代结合，或者在一幅作品中出现多种装饰手法，如工兼写，分水加点小写意，都是一个个突破。釉下五彩的颜色虽然很多，要将色彩做到别具一心，也是需要一分斟酌。归结到底，画画还是归于性情，性情自然，画亦自然。