玛丽娜·卡尔戏剧创作思想初探
2013-06-25张雪玲
北方文学·下旬 2013年6期
摘 要:玛丽娜·卡尔是当代爱尔兰最重要的女性剧作家。本文试图以主题和风格为切入点,浅析卡尔戏剧创作思想最重要的两个方面。
关键词:玛丽娜·卡尔 女性主题 互文风格
一、引言
自格里高利夫人以来,爱尔兰戏剧舞台长期由男性独霸,直到二十世纪末玛丽娜·卡尔的崛起才打破了这尴尬局面。玛丽娜·卡尔被誉为“当代爱尔兰最成功、影响力最大的女性作家”[1]。她的戏剧不仅在爱尔兰岛内引起轰动,在欧洲其他国家和美国均受到好评。卡尔已经成为了“当代爱尔兰戏剧舞台上最有力的声音之一”[2]。
二、创作思想
1.女性主题
在爱尔兰传统文化中,女性常被用来作为国家、母性和家庭的象征。二十世纪早期,叶芝为爱尔兰独立运动创作的戏剧《胡里汉的凯瑟琳》更是巩固了这种女性化政治隐喻,成为爱尔兰戏剧舞台的固定范式。作为一名女性戏剧家,卡尔塑造的大部分女性形象颠覆了传统爱尔兰女性的刻板印象,展现独特的女性视角,抒发她们对于母性传统和身份表达的理解和颠覆。
女性主题贯穿于卡尔创作的始终。早期作品里泛出浓重的贝克特式的荒诞和女权主义意识,以荒诞的形式挑战父权和宗教传统。在采访中,卡尔说道,“我已经厌恶了对女性多愁善感式的刻画。”[3]
卡尔在九十年代创作的三部曲《梅》、《鲍西亚·卡弗兰》和《猫原边......》开始转移到现实风格,戏剧场景于粗犷的爱尔兰中部沼泽原上,剧本都以女主角作为中心关注点。……
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