佟伟凤 （黑龙江省林口县书画院 黑龙江林口县 157600）

在古代绘画史上，宋代是中国传统山水画发展的高峰时期。这一时期的山水画以客观物象作为描绘对象，追求“写真”，着力创造山水画的形式美和程式美。其题材广泛、内容丰富。无论名山大川、楼台宫殿、渔樵牧归，都引人入胜，各尽形貌。在技法上，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。正因为宋代山水画的辉煌成就，使它在新的历史时期，仍然富有强劲的生命力，因此，研究宋代山水画的审美特征具有重要的现实意义。

一、宋代山水画的形式特征

山水画历经隋唐、五代，到了宋代进入成熟和繁盛期。其形式语言和绘画技法更加多样丰富，全景构图式的大山大水之雄强和边角取舍式的山水之清秀，历经众多画家的实践探索，使山水画的图式符号基本全面，突破了早期山水画“水不容泛”“人大于山”的面貌，画中有符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇处理合度。宋代山水画的构图形式讲究开合、呼应、对称、平衡。这些丰富多彩的构成样式，为山水画的形式增添了丰富的色彩。

从山水图式的空间布局和构图关系上看，宋代山水画的构图，讲求宾主呼应、虚实藏露、繁简参差等形式规律的恰当运用。北宋郭熙将山水画的构图概括为“山有三远”，即将山水画平面构图中的纵深关系处理为独特的“三远法”，包括平远法、深远法和高远法。……