刘燕

这是最坏的时代。泛滥的下载资源，实体唱片销量萎缩，过去街边的唱片零售连锁店也一个个消失。

这是最好的时代。以鸟叔为代表的新一代艺人，他们的歌曲、视频在互联网渠道的传播中收到了前所未有的效应，这种能量的来源是，互联网让全球艺人和乐迷之间没有距离，任何角落一个不知名艺人都可能在下一秒爆红全球。

难道这不应该是音乐产业最期待的一种渠道形式？两年前， iTunes、Spotify和Deezer等数字服务平台，还只能在20多个国家和地区使用。现在，它们的服务已经覆盖超过100个国家，其中也包括快速增长的新兴市场，如巴西、印度和俄罗斯。

同时，唱片公司跨渠道积极授权的转变，也开始产生作用。数字收入的主要来源：下载、订阅、广告支持、视频、表演权、同步使用都在持续增长。在一些市场，如印度、挪威、瑞典和美国，数字收入已经超过实体收入。以订阅服务为例，2012年全球付费订阅用户达2000万，比2011年增长了44%。2012年订阅服务在数字音乐总收入中的比例将有望首次超过10%。在欧洲这一比例还会更高，大约为20%。

十年间，音乐产业不断经历着新技术“入侵”、“斗争”和“融合”，眼下的这些成绩来之不易。它们表明音乐行业开始适应互联网世界，了解如何满足消费者已经改变的需求并尝试在数字市场中获利。

另一方面，对新技术的应用也推动数字音乐作品的制作、宣传及乐迷收听中收获越来越多的创新。DJ Shadow曾在2009年利用SoundCloud平台，发起了他的第一个混音计划“DJ Shadow Remix Project”，他首次向乐迷开放音乐源文件，让大家选取任意曲目进行再创作。……