王悦阳

自近代起，上海的绘画艺术就高举起“海派”艺术大旗，曾经占据过半壁江山，更是涌现了一大批诸如任伯年、吴昌硕、张大千、吴湖帆、林风眠、谢稚柳、唐云、程十发等几代艺术大家，独领风骚。直至上世纪八九十年代，上海依旧是全国美术的重镇，各地的画家以来到上海办画展为荣。同样地，“海派”艺术家群体一旦有了新作，往往借着上海这方宝地，一举打响全国的牌子。毋庸置疑，无论是中国画、油画还是普及性极高的连环画、版画，上海无疑是出作品、出大家的福地。

随着时间的推移，前辈大师陆续凋零，文化产业的转型发展，以及市场经济的流动变化，海派绘画艺术，辉煌不再，亟待全新的提高与发展，不仅要在艺术上承接起大师们传下的衣钵，更要在全国的市场上打开局面，扩大影响。而近年来，无论是中华艺术宫的改造落成，还是海派画家陆续晋京办展取得成功，乃至在梳理城市美术文脉方面，上海的美术界，都做出了许多努力与探索。

这其中，由上海书画院主办的“海上风”系列展览，无疑是较为夺人眼球的一项，尽管举办至今只有两届，然而在学术性、前瞻性与艺术性上，上海书画院都大胆地进行着自己的尝试与努力。

包容性办展

主持人：今天的研讨，我们主要是围绕第二届“海上风”展览来进行一些探讨和研究。我想无外乎这样几个主题，一个就是从“海上风”这个展览来看上海书画院未来的架构与定位，第二个就是对于当代海派绘画艺术的一些现状的评析、梳理，第三点则是对于青年艺术家的群体性研究，从艺术院校的教学、创作到参与展览，甚至走向市场的一些体会。……