刘 雷

（长春工业大学 艺术设计学院，吉林 长春130012）

一、意象油画的理论基础

油画作为一种外来艺术形式，在中国已经经历了百余年。中国油画一开始以写实为主，后来，随着中国艺术的飞速发展，西方各种流派与艺术形式各异的美术作品大量地进入到中国，国内油画家越来越多地接触和了解西方艺术的理念，艺术家们不再盲目追求，而是沉下心来不断地反思，一方面学习和借鉴西方现代艺术，另一方面也对本国传统文化产生浓厚的兴趣。从而进行更新、更深一步地发展与展望。

意象油画也可以说是加进油彩的中国画，是带有着中国文化精神、本土民族审美心理需要和地域特点对于西方艺术形式的自我转换。“意象”一词是中国古代文学论中的一个重要概念，也是中国古代著名的美学命题之一。意是内在的抽象的心意，象是外在具体的客观物象。意来源于内心，内在的某种无法言说的渴望，需要借助于形象来表达。象实际上是意的传达的寄托，也就是那个外在的物象。“意在笔先”就是这个道理。意象是中国形式的词汇，是带有东方深厚文化蕴涵的，主要应用于文学、艺术范畴之中。中国传统诗论常寓情于景、以景托情，情感与外在物象相交融的艺术理念。

内在的心意本身是抽象的，情怀是无法言语的，所以用一种物象来抒发表达，实则就是转换。转换的方式有所不同，有用文字表达，有用声音表达。意象油画就是一种视觉上的传达。意象油画的本质是油画，一种外来的艺术形式，这样它的特性就规定了意象油画必须遵循一些创作原理。意象油画在创作上，追求的是借物抒情，从个人内心的情感对客观物象进行整理、思考、筛选、锤炼、升华，再到一种有情绪的抒发。不仅在直觉感性中把握理性经验的创作过程，而且指以意衬托境，造型，生色，抒写四个方面中任何一种或几种组合的视觉特征。它很符合东方人的审美和玄妙的文化理念，它不单纯只是艺术家内心精神的写照，而是人对自然的一种遵循，一种带有趣味的思考，体味意与象的关系、情与景的关系、心与物的关系、神与形的关系、虚与实的关系。意象油画遵照的是以自然生活为源泉，但不生搬硬套地摹写自然，而是从自然生活中发现，并找到能够激发心灵情感的某种角度，然后进行思考、品味，体会、理解，心灵的筛选、纯化，最后再用自己的语言形式写意出来。其实这一过程已经就是人类对自然生活“意象”化了的过程。结果并不完全是主要的，这一过程更有味道。

二、意象油画的写意性与作画状态

（一）意象油画的写意性

意象油画从画面结构到造型是具有写意性的。唐代文人王维提出“写意”一词，写意的思维方式在中国文化中历经了数百年。意象油画中的写意性一直是中国艺术家挥之不去的情结。写意即是用简练的笔法描绘事物。写意主张神似，内心是自由自在的，不拘泥于外形。写意强调画家的个性发挥，由内而外的释放，这种释放又是藉由艺术家潜能的发挥。艺术家并不是完全依赖用眼睛去看，而是用心灵去体味，通过对客观物象的感受、体会、思考、理解，从而激发出潜意识的一种冲动，每一个环节都缺一不可，好似“生物链”一样。艺术家不能闭门造车，只有通过大自然给予的客观物象的独特品格，才能激发出自身潜意识的机智，勾勒出自我心灵式的“意象”，从而胸有成竹的、无拘无束的写意挥洒，用情虽好，不如随意传神。

（二）作画状态中的将错就错

随着文明进程的深入，人们综合素质不断提高，审美观念也在发生着相应的变化。首先表现在艺术家本身，他们对世界的认识更深刻、更细微、更具个性，从内容到形式都更加凸显主观意识，创作出来的作品更具有自我在其中。主观意识在不确定的过程中发生了突变，极容易改变作画的初衷。这时我们没必要懊恼，与其中规中矩生硬地照搬原有的意图，不如放下包袱，顺其自然的踏上一条崭新的道路。一幅好的绘画作品除了能体现艺术家完整熟练的画面结构，更重要的是能从中展现出每个人心灵的自由和创造力的无限可能，如果总是一味在现成的轨迹中重复绕圈而不大胆的尝试越轨，这样或许会很安全、很稳定，但恐怕永远不会与惊喜有缘，永远也体会不到绘画的妙处。

意象油画本身是一种写意性、随意性很强的视觉艺术，它要求作者在创作中自由地挥洒，心性与画面有机地交融，随性而抒发、随画面而生意。在不同的时间、地点、环境等因素，创作同一画面，那么作画状态不可能是一条水平线的，应该像是“心电图”，不可能一直保持住开始时的状态感觉。由于受到各种因素的影响很可能违背了最初的想法，也许是很痛苦、很迷惑的，但不要刻意地制止，就让这种状态很自然地继续下去，或许会有新的发现，会比原来的想法更刺激、更具有创造力。例如：俄罗斯画家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）在一次散步之后回到了画室，突然被一幅躺在角落里的油画所感动。一束从窗外透进来的夕阳正好包裹了整幅油画，画面中隐去了具体的形象，只剩下了跳跃的色彩。康定斯基当时非常激动，这是谁的作品，这么生动好看？走进一看才明白，这是一幅他以前画的油画倒放在了那里，这一偶然性事情一下子给了他非常大的启发，此后他顺着这个启发潜心地研究，组建了“轻骑士”，他的抽象艺术思想与理论主张逐渐在艺术界产生影响。而后成为了“热抽象主义”艺术的开山鼻祖。

我们应该重视意象油画创作中的写意性。倾注全部精力和热情的同时，学会抓住画面中稍纵即逝的灵感闪现，把将要出现的苗头加以展开、锤炼和升华。

（三）举例名家作品分析

创作的本身就带有神秘色彩，画面是具有怀疑性和多变写意性的，这要看作者自身的创作意识。法国著名画家野兽派的创始人亨利·马蒂斯（Henri Matisse）就是以自身的主观意识为主，客观物象为辅，主动地、灵活地描绘自然，使所表达的景物或人物更贴近心灵，表达出更自我化的独特感受。马蒂斯油画作品《马提斯夫人》体现了他大胆的主观性和强烈的感受力，造型上进行了大刀阔斧地取舍，构图与形体做了有意识的简单化安排。不去刻意地追求细节，但不失形体的微妙变化。利用群情勾勒出粗犷的轮廓，又不失节奏感。脸部从额头开始垂直穿过鼻子一条绿色线，分出黄色与玫瑰色两个大色域，笔触看似凌乱而又有序的排列，形成由抽象的色块形状和线条构成了粗犷奔放的风格，完全凸显了主观感觉。大胆果断的厚重笔触，展现出赋有冲击力的质感，极具表现力。（图1）这幅作品不过分地强调笔触感，颜色几乎是平涂上去的，再由简练的线条随意地勾描，随意中又反映了作者高度理性严谨的作画状态。简单的三块颜色有效地安排和形体的夸张变形，使画面透出一种戏曲性的膨胀感，强而有力地吸引着观者的眼球。曾有观者质疑：“那个女人体的手臂是不是画长了，比例上有些问题？”马蒂斯回答道：“我画的是一张‘画’，而不是这个女人。我只相信灵感，让画笔按灵感而画画。”

荷兰女画家玛琳·杜马斯（Marlene Dumas）是荷兰最具国际声誉的艺术家之一。玛琳·杜马斯在创作中强调艺术中的绘画性，始终引导着架上绘画在媒介繁杂的当代艺术领域中前行，所以她的作品在创作手法上既显示出传统绘画的形态和影像，又混合着当代的理念和语义。这些特征常与反理性、非和谐、多样化、模糊化相连，使作品的表达趋于多元和多义。她的绘画中人物都显得孤独冷漠，痛苦、疾病以及死亡感充斥着画面，一张张面孔充满了无限的深意。（图2，图3）在杜马斯进行绘画创作中，运用墨色较多，有点类似于中国水墨画形态的人物水彩画是她独特的技法。有时她会以画面中的某一点进行展开，或抒写勾勒或泼洒挥发，让心性与画面融合的更加自然。从不拘泥某个细节，造型却暗示得非常完整流畅。写意在她的画中体现得淋漓尽致，看似偶然迸发出的激情，但绝对是作者长期磨炼沉淀的结晶。

正如马蒂斯所说，我们要相信“写意”出来的灵感，而不要加以制止，因为这些灵感都包含着平时所学的积累，在某一时刻不经意间激发出来的，促进了潜意识的发挥。顺着这种感觉继续创作下去，自然与心灵之间的距离就会越来越近。

图1

图2

图3

三、写意性的审美价值

意象油画在创作当中是有书写性，强调的是艺术家的主观性、偶然性、自由性、非叙事性和个性的美学。意象油画是中国艺术家对自然和艺术、生命本体存在独特的哲学体现，具有“物我合一”的学术化探索研究，具备了中国传统文化底蕴的油画创作的意识形态，为中国艺术家的独特创作体验而生成，表现了典型的东方意境。它的生命力在中国式油画的进程中已经被证明，对于中国绘画艺术的内涵和外延拓展都有很大的意义。它追求的是生命本体的张力，不拘泥于具象的形体、色彩和内容，力求从借物抒情、意在笔先的方式为出发点，在中国的文化语境下进行艺术创造，是油画现代化和中国本土民族化的一种表达。

意象油画的产生及发展经历了一个较长的时间，意象油画没有唯一的评定标准，它包含了隐喻含蓄的文化含义，有矛盾、冲突以及融合，画面中的造型和色彩多具有象征性和装饰性，而非纯粹客观化的写实。意象体现了中国人特有的诗性化思维，源于中国人独有的世界观。意象带有中国古典美学，是中国哲理化的审美理念，反映了中国艺术家对生命本体和自然客体的相互认识。意象抒发象征着中国人独具特色的情怀，一种似与不似之间的艺术审美的追求方式。抒中有像、写中带意的艺术语言还融入了抽象和表现，充满了个性化特征和艺术化的抒发表达。从对材料技法、作画形式的解放、绘画本体以及个人生存体验等各方面来看，意象油画走到今天已经是多元性的，这也使得它的进一步发展更加自由，标志着油画艺术走向了新的成熟期。

四、结 论

随着全球化已经把空间变成信息的呼吸道，艺术创新变化的心率日益加快，以至没有一种新形式可以比被它取代的形式更具有优越性。各种观念、手法、媒介材质以及“视觉工厂”的无界开放，使任何东西都可以是艺术，从而任何人都可以是艺术家。这种状况表明，如果在原则上承认任何对象可以是艺术，那么，普遍的创新、新的方法和范式开发的可能性就会带来新的陈腐，如果艺术家不再是一种象征着社会性或创造力的身份，那么世上就不会有艺术家。

［1］葛鹏仁.西方现代艺术·后现代艺术［M］.长春：吉林美术出版社，2005.

［2］〔美〕弗朗斯·约翰松.美第奇效应——创新灵感与交叉思维［M］.刘尔铎，杨小庄，译.北京：商务印书馆，2006.

［3］〔俄〕康定斯基.康定斯基论点线面［M］.罗世平，魏大海，辛丽，译.北京：中国人民大学出版社，2003.

［4］姚尔畅.油画材料与技法［M］.合肥：安徽美术出版社，2008.

［5］〔美〕鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉［M］.北京：中国社会科学院出版社，1987.

［6］朱伯雄.世界美术史［M］.济南：山东美术出版社，1990.