马丽

对风格的研究包含很多方面，从史学的观点来看，西方钢琴艺术发展经历了四个主要风格时期：巴洛克时期，维也纳古典时期，浪漫主义风格时期，印象派时期。由于各个时期的作曲家的美学观点、追求的目标、作曲技法等有很大的不同，因此也就使各个流派形成各自的风格特点。另外，乐器的演进和发展也直接影响到作曲家的创作风格和演奏家的演奏风格，因此西方钢琴音乐在演奏风格的理解与把握上离不开特定历史时期的社会风尚，作曲家和演奏家遵循的音乐艺术规则以及他们的个人趣味。

一、关于巴洛克风格：“对比”的概念和对位艺术

巴洛克时期大约始于1600年至1750年间。即从蒙特威尔第开始，到巴赫和亨德尔为止。当时的思想是博大的，在音乐领域出现了一些意义深远的进展。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念，复杂性与复调性成为这一时期的音乐特性。每位作曲家的复调程度不同，其中巴赫的音乐充满音乐内部的平衡美感，其复调性程度最高。

1、巴赫的秩序之美

巴洛克时代的音乐突破了教会音乐禁欲的色彩，显得更加自由。尤其是通奏低音的技巧形式呈多样性，也由此导致了乐曲结构上的一些变化，在旋律与底音之间留有一些空隙，以插进即兴的和声。在德国，这一结构体现为复调。而在巴赫的音乐中，复调达到了后人无法企及的颠峰。巴赫的键盘乐作品《平均律钢琴曲集》第一卷（BWV.846-869）第二卷（BWV.870-893），这部堪称鸿篇巨制的划时代作品充分展现了巴赫令人赞叹和折服的才华。……