兰桐荫

在1998年召开的“中国画色彩问题研讨会”上，主办者将主题选定为“色彩：中国画变革的一个突破口”。严格来讲，应该是山水画变革的一个突破口。因为人物和花卉翎毛有丰富而自成体系的色彩系统，而山水画留给20世纪中国人的视觉印象主要是水墨。青绿山水和浅绛山水只是源远流细的支脉。尽管有人认为墨分五彩，也是色彩。但是从某种程度上来说，墨分五彩是一种哲学解读，或者说是行家的解读，外行人不能轻易看出来。画家要在绘画作品中达到“墨分五彩”的效果，非数十年功底是难以达到的。从这一点来说，“墨分五彩”不具备平易的性格。而对非专业的普通观众来说，“墨”就是整个色彩大家庭中的一员，是与黄橙蓝绿等色平行的黑色。也就是说，对广大受众来说，水墨山水是被排除在色彩绘画之外的。可是对于人类的视觉感受来说，除了需要“色”，还需要“彩”。因为“彩”能更入微地表达人类的情绪与情感。

在“中国画色彩问题研讨会”召开很久以前，武剑飞就已经开始在色彩上探索山水画的现代之路了。

◎神秘的色彩本源

在武剑飞1993年的一本画集里，有一幅截山裁水的快意山水画小品。它让人觉得非常讶异，因为画面中水墨与色彩组合后的效果很奇怪。整幅画的背景是水墨山水，但作为点景的房子的屋顶却是纯度非常高的红色，而房子前面的地坪却是同样纯度的蓝色。对这幅画，我们可以说，年轻的武剑飞在探索墨、色融合过程中稚嫩的脚印。……