刘 梦 迪

(天津音乐学院 钢琴系,天津 300171)

论钢琴演奏中音乐表现与手指技术的辩证关系

刘 梦 迪

(天津音乐学院 钢琴系,天津 300171)

在钢琴演奏中音乐表现与手指技术的关系是辩证统一的，音乐表现是钢琴演奏的目的和价值所在，手指技术是音乐表现的基础和手段，两者相辅相成，缺一不可。这就要求在钢琴的学习实践中，既注重音乐表现的培养，又重视手指技术的训练，做到用音乐表现来带动手指技术的提高，用手指技术充分表现音乐，从而在演奏中达到音乐表现与手指技术的完美结合。

钢琴演奏；音乐表现；手指技术；辩证关系

在钢琴演奏的诸多因素中，有的人往住过分强调技术和技巧，而对于弹奏的歌唱性、思想感情的表现因素重视不够，演奏照本宣科，声音干涩，把演奏变成单纯而机械的解读乐谱和手指运动，而非内心感受的表达。有的人不注意手指技术的训练，缺乏扎实的基本功，不能很好地将音乐的意念情感、思想内涵表达出来。二者均割裂了音乐表现与手指技术的关系。本文重点阐述在钢琴演奏中音乐表现与手指技术的辩证关系，以实现音乐表现与手指技术的完美结合，提高钢琴演奏水平。

一、音乐表现与手指技术的内涵

演奏者介于作曲家及听众之间，听众是经由演奏者认识作曲家及其音乐的，因而演奏者在乐器上的表达能力即手指技术与其要表达的情感意念即音乐表现相互依存。

(一)音乐表现

1.音乐表现的含义。指演奏者把乐谱上记载的谱符准确地演绎出来，尤其是以乐谱为基础，通过二度创作，把乐谱表面不能表达的、隐藏着的思想和情感内容转化为动人的音乐，传递给听众，从而引起听众的强烈共鸣。所以，演奏者在演奏一首乐曲时，必须完全理解这首乐曲。

2.在吸收乐曲的过程中，演奏者是从意识与潜意识两方面进行的。一方面熟知所有音符的位置和表情；另一方面具有丰富的想象力，将自我时而想象成是巴洛克时代的巴赫，时而想象成是古典主义时期的贝多芬，时而想象成是浪漫主义时期的肖邦，将他们的思想情感与演奏者的梦幻意境相交融。

(二)手指技术

1.钢琴演奏中手指技术的含义主要是指演奏时手指、手腕、手臂、身体的协调动作。具体来说就是运用手臂和手腕，将身体的力传达到指尖，弹奏出对比强烈的音响、变化多样的音色，对情感做更深刻、细腻和戏剧性的表达。在乐曲的演奏中恰当、巧妙地运用手指的速度、力度、灵敏度等技术，弹出音乐需要的轻、重、缓、急等，是音乐表现的基础。拉赫玛尼诺夫曾经说过：学生要想成为良好的钢琴家，精通技术是首要的条件之一。

2.钢琴演奏者必须具备的手指技术包括：第一，速度。钢琴演奏技术首先要具备的条件是速度。即每一个手指能在钢琴上飞快地跑动，并且是干净有力。不同时期，不同乐曲，要求不同的速度，每分钟弹672个音，是肖邦、李斯特的乐曲中常要求达到的速度。在注重追求音乐内涵的当代，速度要求仍然不能轻视。优秀的演奏者必须能以相当快的速度去演奏复杂、高难的音符。第二，灵敏。钢琴演奏应具备很强的灵敏性。面对一首陌生的乐曲，能否用最短的时间弹奏出来，双手能否协调，八度大跳能否完成，间接反映了弹奏者所具备的灵敏度。弹奏乐曲做到手指灵活的运用，该快就快，该慢则慢，对音符的律动、节奏的变化、音乐的起伏有相当的敏感度，是演奏者不能缺少的素质条件。第三，力度。钢琴演奏特别讲究手指力度的运用。常言道：唱歌用气，弹琴用力，要把力量集中到指尖上来。指尖技术并非只是局部的手指活动，而是需要有全身的力量作为支持，才能将钢琴演奏发挥得淋漓尽致。钢琴演奏的力度要求触键时手指肌肉扎实、手指独立、灵巧，把力量聚集在指尖上,达到音的平均；手腕能柔软放松的活动；节奏稳定，并且对节奏的变化具有深刻的律动感。在乐曲练习中常常会碰到一些不易克服的乐段，其原因通常是手指力度不足、不平均，或手指的反应并没有人们所看的和心中所想的来得快。第四，耐力。钢琴演奏者需要具备超强的耐力。和弦、长音阶、琶音、装饰音、双三度、八度、连奏、断奏等往往是一首乐曲中所需的基本音乐元素，又是训练中必须攻克的技术难关，需要平时的耐力训练，只有很好地掌握这些音的弹奏，才能在演奏一首难度大的乐曲中始终保持足够的力量，轻松自如地表现音乐。演奏者是要走上舞台的，一场钢琴演奏音乐会一般要2小时，这期间它需要演奏者思想集中，精神饱满，情绪高昂。演奏会消耗大量的气力，只有平时坚持不懈地训练，具备极强的耐力，才能保证演奏的成功。

二、钢琴演奏与手指技术是相辅相成的辩证统一关系

在钢琴演奏中，音乐表现与手指技术是相辅相成的辩证统一关系，只有实现音乐表现与手指技术的高度统一，才能达到音乐演奏的目的。

(一)手指技术是钢琴演奏的基础、手段

音乐表现是钢琴演奏的目的和意义，而手指技术是实现音乐表现的手段，演奏者的音乐情感和思想是要靠他的技术能力来表达的。在钢琴演奏中如果只有音乐情感的表达，没有扎实精确的手指技术为支撑，就是有再丰富的想象和伟大的思想,在乐器上也无法充分表达出来，即使表达出来，也只能是一个美丽的缺乏基础的幻觉，不真实也不会长久。

(二)音乐表现是钢琴演奏的目的

钢琴手指技术是以实现钢琴演奏艺术为目标的，是为音乐表现服务的,音乐表现才是钢琴演奏的最终目的和价值所在。优秀的钢琴演奏者是高超技能和丰满灵性的统一体，他通过音符、技术传达音乐的精神内涵。在钢琴演奏艺术中，所有的技术都是为了要完美地诉说情感和音乐表现而存在，没有情感诉说和音乐表现的技术是不具有任何意义的。

(三)音乐表达与手指技术缺一不可

音乐表现与手指技术是钢琴演奏不可或缺的两个方面。当人们力图表达一些伟大的音乐作品时，如果不懂什么是音乐语音，音符不清晰，没有乐句的划分和呼吸，音乐就不像是说话，而像是在嘟噜；如果没有研究、了解乐曲的发展和情感记号，没有清晰的头脑，演奏出来的音乐会使本来清晰、严密而有逻辑的乐思变成贫乏、零散的声音片段，以至于使人不知所云；如果对声音没有细细琢磨，也许强烈的情感会变成软弱无力的挣扎，本来诗意的形象会变成平淡无奇的原始复制；如果没有足够的手指技术，当强烈的情感需要雷霆万钧般的力度和音响与之感应时，手指和手臂的肌肉却无力做到。而当诗意的音乐需要柔情似水的声音来歌唱时，未经训练的双手却只能肤浅地将旋律弹出，无法用深入的音色来表达[2]。可见，音乐表现与手指技术之间是相辅相成、缺一不可的辩证统一关系，如果缺乏手指技术，音乐表现就没有基础，不能长久；如果没有音乐表现，高超的手指技术只是纯粹的炫技，钢琴演奏就不能表达音乐的内涵，也就失去了意义和价值。

基于以上认识，在钢琴学习实践中一方面要重视手指技术的训练，另一方面要注重音乐内容的表现，用音乐表现来带动手指技术的提高，用手指技术充分表现音乐，从而在演奏中达到音乐表现与手指技术的完美结合。

三、钢琴演奏实践中如何实现音乐表现与手指技术的完美结合

在钢琴演奏中要达到音乐表现与手指技术的完美结合，以下几点要求是不能缺少的。

(一)演奏一首乐曲，就要善于理解表达作曲家的真实意图，忠实于乐谱

1.能自然地表达出音符的律动感和吟唱性。通过音乐专业知识，了解表情记号以把握作曲家细密的情绪变化，了解乐曲的调式、调性及乐曲为什么转调，风格是什么；熟悉作曲家的个性特点以及美学观点等以利于表达乐曲的原意。

2.要了解作曲家的生平和所处的时代。例如，在演奏贝多芬的钢琴作品时，要了解贝多芬的经历，贝多芬一生命运坎坷，有一个痛苦的童年，艰辛的少年，患上耳疾的青年及晚年，然而贝多芬并没有被命运击倒。贝多芬处在法国资产阶级革命时期，受其影响，在他的作品中表达了对民主、平等和自由的追求，充满对人类世界的美好渴望。所以在音乐表现上要描绘出贝多芬音乐情感奔放、无拘无束的色彩，突出其进步的思想内涵和积极向上、与命运抗争的力量[2]。

3.技术上有良好的触键方法，以此为基础经过艰苦的训练掌握高超的手指技术，将乐谱上各种力度、音色、速度做深刻的表现。还是以贝多芬音乐为例，“对比”是贝多芬音乐的一个很重要的特点，有时候需要运用极其柔软快速的手腕和有力的手指，才能掌握此特色。乐句中强有力的和弦，快速、连续的琶音都要求长时间的力度和速度的训练。有的乐句从极强到弱，又从弱到极强，声音的变化就像是电影中画面的转换，它要求手腕和手在短促间有很好的控制。可见，表现对比的能力和对声音的掌握都依靠高超的手指技术。

4.文化的蕴育。优秀的钢琴演奏者应有广博而深厚的文化素养，在艺术、文学、历史与哲学等文化熏陶中，音乐可以开拓出更大的想象空间，丰富的思考与想象力使人们从更广的角度理解看待作曲家及其作品，往往这些看法会不自觉地在音乐演奏中表现出来，增强演奏效果。

(二)演奏者在忠实于乐谱的基础上进行二度创作，以体现自己的音乐表达个性

1.在“声音”的表现上，演奏者不管是喜爱温暖而亮丽的音色，还是喜爱清冷而透明的音色，均需要一定的扎实度和变化度，以高超的手指技术为基础和手段，表现其完美的诉说个性，在钢琴演奏上才具有艺术性。

2.在“速度”的表现上，以演奏巴赫平均律为例：有人将巴赫的音乐予以精巧及趣味化，有人演奏偏重于柔美流畅化。虽然演奏的风格有异，音乐气氛不同，但经过严格的训练，高超的手指技术可以将巴赫音乐中和谐的哲学思想和复杂、精密的数学逻辑思维真实地表达出来，即使演奏的速度极快，在乐曲的音量、层次性、清晰度上也不会混乱，速度严谨，手指灵活，音色透彻，层次清晰，给人以无懈可击的感觉。

3.在“语句”的诉说上，演奏者要做到在乐曲的线条中发掘想要强调的音符，突出力度的对比和强音的运用，使用特有的音色来表达语句中的呼吸及音乐走向，掌握对比性强的乐句。要学会用手指以及全身心来“唱”出音乐，把钢琴比作一个乐队，试图用手指以及想象力模仿各种乐器的音色，达到完美表达音乐的效果，将无形的语音变为有形的图画。

综上所述，音乐表现是钢琴演奏的目的和价值，而音乐表现是借助手指技术实现的，二者紧密相连。钢琴演奏者在演奏任何一首乐曲时，只有将完美的音乐表现与高超的手指技术有机地结合为一体，才能赋予作品震撼人心的表现力，使音乐具有深刻完美的描绘及鲜活丰盛的生命，使观众与演奏者实现音乐的共鸣，达到钢琴演奏的效果。

[1] 王润婷.钢琴演奏的艺术[M].台湾：全音乐谱出版社，2007.

[2] 周小静.天籁之声[M].天津:新蕾出版社，1999.

(责任编辑白晨)

DialecticalRelationshipbetweenMusicalExpressionandFingerTechniquesinPianoPerformance

LIU Meng-di

(Piano Department,Tianjin Conservatory of Music,Tianjin 300171,China)

The relationship between musical expression and finger techniques is dialectical and united.Musical expression is the destination and value of piano performance,finger techniques are the basis and means of musical expression.They both supplement each other and either one is indispensable,which demands performers not only to pay attention to the training of musical expression,but also to lay emphasis on that of finger techniques during the study and practice of piano learning.The learners need to improve their finger techniques through musical expression as well as to express fully musical pieces through finger techniques,thus combining both perfectly during the piano performance.

piano performance;musical expression;finger techniques;dialectical relationship

J 624.1

A

2095-462X(2013)01-0080-03

http://www.cnki.net/kcms/detail/13.1354.C.20130109.1026.023.html

网络出版时间：2013-01-09 10:26

刘梦迪(1989-)，女，河北张家口人，天津音乐学院钢琴系钢琴演奏专业在读硕士研究生。