陈玉君

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴素有“陶都”美称，而宜兴的紫砂更有“紫玉金砂”之称。从明朝中后期紫砂逐渐兴起至今。宜兴紫砂壶的制作历史极为悠久，制泥取材方面极为讲究，其色泽深厚古朴，有紫砂“五色泥”、朱泥等等，更有着独特的成型工艺，制壶艺人巧用双手，匠心独运，以紫砂泥的可塑性，以丰富的装饰、独特的制壶工具，制作出千奇万巧的紫砂壶，形成了如今人们推崇的紫砂文化，成为首屈一指的工艺美术品。

独特的制壶成型技艺：周容在《宜兴瓷壶记》中说，金沙寺僧制壶是以“削竹为刃，刳山土为之”，掌握了高超的制壶技艺。又在文中说到“供春更斫木为模”，说明供春制壶曾用过“木模”。供春壶以手捏为形，并以茶匙等作辅助，又记载“时悟其法，则又弃模”这里是说时大彬弃木模法，改为槌片、围圈，把打身筒的成型法和泥片镶接法结合起来，砂壶从有记载以来金沙寺僧、供春到时大彬，从初始的捏制法、模印法、车胎法，到拍身筒镶片成型法，由粗到细，经历了巨大的飞跃，如今的紫砂制作工艺就是大彬之法打泥条、打泥片、拍打身筒、镶接而成的成型制作工艺，一直沿用至今。

紫砂壶的制作工艺为泥片成型，与陶瓷的手拉坯不同，是将自然陈腐加工好的泥料，用木搭子敲打成厚薄均匀的泥片，再拍打成身筒，镶泥片等等工序，接着做壶的嘴、把、盖钮等，组合在一起，便是一把成型的壶了。之后就进窑烧成。如今的社会上有机械壶、灌浆壶、模具壶、半手工、全手工成型等。紫砂业界尤以全手工成型技法为优。全手工是脱空成型和坯件表面的精加工，这既是对艺人手上活的一个考验。制作过程中的每道工序都要使用专业的工具来完成，运用竹片、明针、泥刀及其它材质的工具，对壶体进行精细的细部加工括平、修整，在常年累月的制作中，形成熟练的工序和相应的专用工具，达到预想的效果。

笔者从多年的制壶经验中说一下自己的感受，就拿较为有特点的壶来举例说明，《仿古》壶是传统经典壶式，清代流传至今已有二百多年的历史了，仿古原为仿鼓，因器形古朴简单，历代竞相仿照则称为仿古，而不同的艺人心性、制作手法不同，做出的壶的感觉也不同。因此也有“仿古常有，佳者不常有”之说，一把好的仿古，从打泥条开始，拍打身筒，身筒的力度把握都是重中之重，可从力学和几何形体、美学等等角度去观测，整体架子的比例掌握要恰当。尤其是在其肚腹的鼓状，与肩部的弧线，拍打泥胚过程中，一个不小心就会走样，壶肩必须高耸挺拔才有气势，短颈内弧，壶底收平，在流、把的搭配上，要注重水平点与壶口齐平，子口呈一线，壶钮为等比例缩小的壶身，与盖之间有细微收颈，整体要有十面张力，也就是一个充满气的牛皮大鼓那样。成器的雏形往往只能表达设计的意图，而之后的反复修改逐步完美成型，加入艺人自己的理念尝试，恰是一种创新的过程。

要做好一把壶必然要从几点考虑，一是选题，从针对的制作对象上选择合适的题材，光货、花货、筋纹还是其他品类的壶，有了明确的制作对象方可开始进行选料，选料是制壶中极为重要的一环，选择适合的泥料、泥种、泥色、泥质、泥性等等才可制作出有特点的壶。其次就是制作工艺，传统壶型的制作工序和要求都有着其师承和风格，而创新型的壶式则多为现代艺人自创的壶式，此类壶型在制作工艺上则要依壶型而定，另外笔者一直认为，在紫砂的设计上，是可以加入现代的审美及美学概念，适度打破传统，将新的理念融入到紫砂器的造型之中。可以从肌理效果、泥砂比例、造型、纹样、装饰等等去突破现有的形式，从实用、审美、功能等方面切合实际去制作。在制壶过程中反复推敲制作专用工具，造型设计与施艺技巧相壶配合，方可造就精美的型器。综合上述，紫砂壶的制作，犹如作文章，没有常年累月的积累，何来锦绣华章。制壶艺人以创作设计之意识，形象思维为主导，加上自身的审美、修养、观念等，从工艺、技法、泥料等等各方面去诠释紫砂艺术。不积跬步，无以至千里，制壶技艺非是一朝一夕练就的，十年磨一剑，贵在持之以恒，耐心与细心领悟、掌握诀窍。

[1]《紫砂的本体语言》吴鸣 景德镇陶瓷

[2]《宜兴古陶瓷鉴赏》 李瑞隆 台湾静观堂

[3]《紫砂精壶品鉴》 陈传席 浙江人民美术出版社

[4]《宜兴紫砂陶艺》 姚迁等编著 台湾南天书局 据上海人民美术出版社