许丽萍

江苏宜兴 宜兴 214221

兴紫砂壶自古以来就是最多变化的茶具之一，紫砂壶造型“方非一式，圆不一相”，而其中可归纳三个形体分类，一为几何形体，即指圆形器、方形器，这类器形通身光素，方圆相济。其次是筋纹器，此类器形，仿自自然瓜棱、花瓣等等以横向、纵向切割等份，有节奏又有韵律。还有花塑器，这种形体的造型多来自自然界的物体，以抽象、具象的方法来塑造，趣味性十足。

都说壶里乾坤大，小小的紫砂壶能表现出文化内涵是值得人深思的。在用紫砂壶品茶的同时，品味的那份淡淡的巧思和文化味道，也值得回味。笔者素来爱花货的巧妙造型，以女性细腻的心理来感受自然界的奇妙，制作符合自然气息又符合艺术创意的紫砂壶。

要做好花塑器，必然要从“趣味性”出发，其次是从形体的各个方面来塑造，首重造型的美态，形神兼备自然最妙，只有赋予文化内涵和趣味性的花塑器才能够打动观赏者。对于自然形体只有从自然界多作观摩，模拟自然的形态，以最丰富的形象来表达自然之道。在器形塑造上，多采用自然形体圆器为基础造型，又在圆器的基础上，加以造型的变化。其次就是利用一些装饰手法，来对形体进行艺术的改造和创作。在花塑器中最多的运用到塑这一字，也就是以泥作为雕塑的坯子来打造，或以贴塑、捏塑、雕刻等等装饰形体。花塑器切忌俗味，也就是过于拖沓的装饰使得壶体失去了本来的价值，过于繁复也没有了壶本身的泡茶之功用了。所以在塑造花塑器紫砂壶时，我们要懂得，将巧思化作巧形，形到意到，注意比例的均衡和变化间的掌握。

做花塑器除了造型的要求，对色彩的要求也特别高。在颜色的搭配上，我们要注重色泽的匹配性，肌理光泽等等，花货大多讲究色彩，被誉为“五色土”的紫砂泥，给我们提供了极大的帮助，即可调配出各种不同的紫砂泥混合拼制，所以在对花货进行颜色上的使用时是极为方便的。但也切忌颜色过于花哨则失去了花塑器的魅力。

笔者取自然界中的“佛手”为题材，含蓄自然，巧夺天工，形象十分惹人喜爱。这种被称为“果中之仙品，世上之奇卉”的瓜果，又雅称“金佛手”。佛手早在宋朝起就已有栽培，因外形酷似佛手，所以有着佛教意义，在传说故事中，佛手即为千手观音的手，所以以佛手为题，充满寓意。

此壶以绿色的拼合泥料为底色，绿意盎然，充满生机感，此外壶身以几何形体的圆器作为坯体，以花塑器的方法塑造充满田园之色气息的《佛手》壶。虽然以《佛手》为题材的壶在清代已有人制作过，但是皆取佛手的形态塑造，而此壶是将活灵活现的原生态佛手塑在形体之外的。并用泥琢塑枝干、节疤，壶嘴、壶把皆以佛手的枝干作造型，壶柄上被折断的树痕被勾勒的异常清晰，把

尾端处伸出一枝干到壶身上延展出枝条与细藤，大叶片柔柔舒展，叶片于其上蜷曲生姿。佛手果抓握成爪或伸展手指，生动而传神。

壶身整体拟一株佛手树，周身瘿节遍布，每一个瘿节的细节刻画都十分到位。在形体的权衡下，注重比例布局的协调，形变适度。壶身饱满浑厚，肚腹扁凸，底致三足，稳固壶身的平衡。壶身、壶盖上贴塑果色为乳白色，呈梨型佛手，且表皮凹凸不平。塑以小佛手挺翘的姿势为钮，形象惟妙惟肖，造型生动。壶口盖作压盖处理，大而有势。叶子狭长卷曲，与壶身同色，却以浮雕贴塑的方法，贴合在上面，显得立体感极强。

笔者除了注重壶的表象特征的刻画，更注重壶的肌理质感，形成的画面质感和唯美意境，产生视觉美感。宜兴紫砂泥以极强的可塑性等优点，多种装饰手法加上传统的制作技艺，赋予了紫砂花塑器巧妙的捏、雕、琢表现《佛手》壶的审美、实用两相宜的特性，巧妙地将“阳羡五色土”化作鲜美可人的佛手，源于自然又超脱于自然。

[1]《中国工艺美术大词典》 吴山 江苏美术出版社 1989年版

[2]《紫砂古籍今译韩其楼》[M]．北京：北京出版社，2011．

[3]《紫砂茗壶文化价值研究》胡付照．[M]．北京：中国物资出版社，2009．