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英国文学作品中不同时期的服饰风尚

2013-02-01姚楚琪

文学教育·中旬版 2012年10期
关键词:文学作品特色

姚楚琪

【摘要】谈到服饰,人们不禁会想到那些流行在商业界,演艺界的明星们,他们引领着具有时代特色的服饰风尚。其实,在人类历史发展的每一阶段,都有其与众不同并且辉煌一时的风尚特色,随着岁月的流逝,这些服饰风尚逐渐退出历史的舞台,淹没在历史长河中。值得庆幸的是,这些风尚的足迹通过一些文字记载形式(比如说文学作品)再次栩栩如生地展现在我们现代人面前,现在就让我们重温这一切,感悟历史和人生。

【关键词】服饰风尚;文学作品;特色

在世界文学的历史长河中,每个阶段都有它与众不同的服饰文化特点,也是文学作品创作中不可缺少的题材要素。一个成功的服饰描写往往能把一个人物内心世界表达得淋漓尽致。通过这些服饰的装扮,可以洞察到不同时期人物对某种物质或精神的追捧,这些服饰已经远远超出了它表面所赋予人的美丽展示,更多的是在引领社会发展。因此,许多服饰成为了永不退烧的经典。

一、自然简约的新古典主义时期服饰风尚(18世纪末19世纪初)

由英国著名作家简·奥斯汀创作的小说《理智与情感》,剧中人物的穿着打扮就是这个时期的典型代表。高腰设计,扁平的紧身胸衣,裙长及地,短袖,料子柔软轻薄,色彩较为淡雅,很少有其它的装扮都是这一时期的特点。女性的长裙自然下垂,并形成丰富的褶皱,男装也更加简洁、完美。这个时期的服饰特点主要是因为18世纪新古典主义复兴,人们对希腊和罗马的艺术,哲学,文化有了新的发现。还有一个重要原因是政治。

18世纪末,英国笼罩在英法战争的阴影下,在血腥的政治冲突中,人们希望穿上代表自己政治派别的革命颜色的服装,当时主要有红,白,蓝三种颜色。每个公民还必须佩戴这三种颜色的帽章或者缎带花饰。比如说红色,代表自由,是希腊罗马时代画作里革命主义者常戴的帽子。到了19世纪初,法兰西第一帝国建立后,服饰的保守风格又开始流行起来,新宫廷要求服饰的风格更加高雅、端庄。因为第一帝国的皇帝正在用这种古罗马时期的服饰风格来重塑古罗马帝国的辉煌。摄政的王子为其无能的父亲——乔治三世统治国家,而他周围都是一切生活极其奢靡的贵族纨绔子弟,他们经常举行各种交际娱乐活动,王富也装饰的极其华丽,这些都为当时社会的流行风尚奠定了基础。

1、新古典主义时期女子服饰的特点

最迅速也最为根本的时尚变化发生在1789年至1800年。最初那种质地轻薄,甚至有点儿透的白色布料成为新时尚,以白色为主色调,取代了希腊罗马在漫长岁月中雕刻的五颜六色,白色成了新古典主义的服饰颜色。裙撑也发生了革命性变化,最时髦的女性侧影是一个非常自然的圆柱形,因此需要裙撑变得很少甚至没有。紧穿衣也不像之前和之后那样束腰,因为一个曲线美的女性,最理想的是圆柱侧影,而不是细腰宽臀。当时最为时尚的女性是连衬衣和衬裙也可以不穿的。因此这个时期的特点就是穿着薄,不用裙撑,这就形成了一个非常自然,而时尚的女性风采,据说她们还会穿上粉白的紧身裤(就像大腿暴露出来羞怯的变红一样),非常低的胸衣,此外还要配上后摆长的可以拖地的裙子,大号的帽子和野性蓬松发型。说到发型,当时人们常在前额和耳边留大卷发,而后面的头发则松松的挽一个小圆髻,或者把头发盘在脑后效仿希腊罗马的风格。18世纪初,头发开始实行中分,一些大胆的女性甚至留起了短发,而在耳边上束上紧紧地发圈也很流行。

2、新古典主义时期男子的装饰特征

我们可以想象这样一个画面,男子的领巾束的极高,而且一直垂到腰部,翻领也很宽大,头发蓬乱,马裤紧紧地裹在腿上,这就是当时时尚男子的标志。

自法国大革命开始,男子的服饰变得越来越单调,沉稳,成熟。去除了在此之前的豪华明艳的颜色,蕾丝,刺绣和过度的装饰,可以说男装的变化速度远远落后与女装。布料的使用也越来越节省实用,很多男士名品,也因简洁实用而声名显赫,伦敦也开始取代巴黎成为男装的时尚代言者。

从19世纪以来,男子的服饰不再有显著的变化,一如既往地大衣、马甲、衬衫、裤子、领结,但是他们穿衣的方式却发生了改变。即18世纪90年代中期的“纨绔子弟的时尚风格”,这种风格的特点是整个人的形象,干净整洁,佩戴完美的领结和穿着精美的亚麻交领衬衫,最后再加上剪裁绝佳的,极为精致的黑色外套,这与18世纪早期,纨绔子弟的穿着截然不同。男士更注重整洁,衬衫和领巾烫得十分平整,每天至少一次澡,当然这是给自己不断更换衬衣的机会,是自己的形象更加完美,他们着装精致,谈吐优雅机智,最主要的工作就是追求时尚。

二、绚丽奔放的浪漫主义时期服饰(1825-1850)

大文豪狄更斯的小说《尼古拉斯·尼克贝》展现了这一时期的服饰风格。细腰丰臀,注重整体线条的动感表现,服装轻快飘逸,大而多装饰的帽子,少了几分简朴和理性,多了几分热情和感性。

这一时期对时尚界的最主要影响还是来自文艺复兴时期,哥特式风格的复兴是人们对文艺复兴时期的风格再次充满兴趣。比如,垂落的袖子,紧身的胸衣和衬衫以及泡泡袖等等服饰细节开始再度流行。这段时期的颜色也分为男用色和女用色。比如男用色有黑色、蓝色、栗色、棕灰色、伦敦灰、棕色、橄榄绿等、裤子多用浅色。女用色包括:玫瑰色、紫灰色、天蓝色、乳白色、浅黄色、淡绿色等。

1、浪漫主义时期女性装束特点

1831年9月出版的《皇家女子杂志》展现了这一时期女子装束的特点:

——小而紧的束身胸衣的掐腰处在自然腰线以上几英寸处

——半羊腿形袖,苯袖和玛丽袖(肩部到肘部饱满且呈气球状)

——女性侧影的上部较宽较厚重

——袖子在肩部以下,领口很大

——裙褶的宽度逐渐增加,以圆锥形裙子最流行。

2、浪漫主义时期时尚男子装束特点:

当时的上流社会,一个讲究外表,追求时间的男子一天可能要换三到四次衣服,而这些衣服也分为不同的场合和时间来穿着,可以说男子对时装的苛求不亚于当时的女性。即使是便装,也很有讲究,通常是由长袍和拖鞋组成,头上佩戴着绒线帽,看似随意,却也是费了不少心思的装束,这样的装束一般适用于早晚放松时候。而在临近中午时,男士门会换上白天穿的衣服,通常包括衬衫,领巾、马甲、马裤、大衣、夹克、和帽子。除了大衣和裤子以后,其他的装束布料通常是协调统一的,白色的马甲和黑色或白色领饰是最为正式的搭配。

而此时的男装与其他时期最大的不同是掐腰设计。设计师们开始首次在大衣里面增加了更为复杂的设计,其中包括垫肩。宽宽的肩膀配上蓬松又饱满的裤子,十足的显示当时男子沙漏型的外表形象。在19世纪早期,男子们普遍还会穿上紧身胸衣。这种新的衣饰风格使男子外观上看起来越来越保守,审美上也越来越乏味,与外表相反的是,内衬结构变得越来越复杂,因此,区别当时男子的服饰的高贵与否,不在外表而在质地与做工。

虽然燕尾服和常礼服仍是流行的外衣,但长礼服开始受到更多的热关注。我们可以想象一下,或是在19世纪的电影中也可看到这种礼服,通常将下摆剪成一个饱满的三角状的群摆,在腰部有缝线,佩上高领的衬衫(领尖常常指向下巴),在加上一条印花领巾。除此之外,还要有精心裁剪的马甲和条纹踏脚裤,这样一个考究而又时尚的外形就尽显出来了。裤子由原来的半身型改为逐渐丰满型,这种丰满的造型一直扩展到脚,这就是当时流行的踏脚裤。

到了19世纪下半叶,大礼帽逐渐过时,取而代之的是圆顶交帽或软毡帽,如费多拉帽,这种帽子之所以流行时因为它使用方便,也适合大规模生产,而高礼帽要求娴熟的技术,而越来越少的年轻人愿意从事这种落伍的手艺。大礼帽逐渐变成一种上流社会的象征,受到低层社会的抨击和讽刺。因此在日常生活中很少见到大礼帽的上演,它的辉煌也一去不复返了。

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