一、引言

无厘头这个名词是伴随着香港地区经济的快速发展、人们生活习惯的改变、以及世界艺术文化发展潮流的冲击等原因而形成的，本文将利用艺术美学中的概念和要素，来分析香港无厘头电影里的出现的反常规现象。

二、无厘头喜剧产生的原因

香港这个曾经的殖民城市，如今伴随着迅速腾飞的经济，令人目不暇接的时尚冲击波，令这个城市的发展节奏不断加速。这种情况表现在90年代初期的电影里，则是不断压缩拍摄时间的影片以及平均速度只有4—6秒的时间的镜头。于是，人们没有时间再进行思考，没有机会进行逻辑分析推理，完全陷入视听的迷障之中，进而那些匪夷所思的噱头便得以顺势加入进来，它们或是嬉皮笑脸或是搞笑夸张的存在着。而当这些元素，可以让那些生活在这个繁华的都市、压力集聚的观众为之一振时，就已经说明无厘头有留下在这个城市的必要了。

另外，受到西方后现代主义影响，拼贴，解构这两个后现代的主要特征被融进到电影里，从内容和形式方面为无厘头提供了新的表达方式，将曾经被人们认为是经典的东西破坏、改装，成就出一种特立独行，鸡群鹤立的景象。这样的拼贴和解构并没有什么实质性意义，也没有什么深刻的内涵，甚至有人认为只不过为了博人一笑、哗众取宠而已，但是它敢于将正统，严肃，崇高这些元素拎出来颠覆，进行无情嘲弄，单凭这一点就拥有了足够的意义。

还有这种扎根于市井生活影片模式，渗透着香港人的审美爱好和生活习惯，除了无处不在的俚语和俏皮话外，很多的类型元素也被加入进来，疯狂的战斗场面，玩命的特技动作，以及时尚流行的各种元素都会可能成为一部无厘头电影的支撑环节，所以当各种元素混搭在一起的时候，它更可以名副其实的称作是无厘头了。

三、喜剧表现形式在无厘头电影中的具体表现

能够将无厘头自成一派，承担起喜剧王者角色的那个人无疑是周星驰，他通过无厘头充分的展示着他那恶搞的本领：阴声怪气的说话方式，飞扬跋扈的夸张动作，稀奇古怪的情节设计，天马行空的跳跃思维，令人忍俊不禁的台词和表演。这些使得他被披上了一层华丽的喜剧外衣，并且这种特立独行的喜剧表达迅速引起了人们的围观，当人们全然爱上它时，周星驰的无厘头时代也就到来了。无厘头喜剧里到处充斥着后现代主义情节，可以称得上是一种边缘化的喜剧，本文将从喜剧的表现形式来对无厘头电影进行具体的分析。

滑稽、讽刺、幽默为喜剧的三种表现形式，在无厘头电影中，喜剧的这三种表现形式可谓无处不在。当喜剧对象表现为搞怪夸张时它可能不失为一种滑稽，会让人开怀大笑；当喜剧对象表现为调侃、可爱时，那可能是一种幽默的表现，会令人因为渗透在其中的智慧喜笑颜开；当喜剧对象表现为荒谬、可笑时，可能会受到人们的嘲笑讽刺，出现一种冷笑的效果。

（一）滑稽

滑稽表现了人与自然的矛盾冲突及喜剧性和解，是人类以其自身的智慧对于过去愚蠢的否定，其形式充满了自己对自我的善意的戏弄。[1]无厘头的滑稽有一定的颠覆性表现，它绝对不会像传统的滑稽表演那样，只是为了博人一笑就草草了事，它会运用大量的方式手段，叙事技巧将人们的笑点充分的引爆。

1、通过丑来表现滑稽。这里的丑一种是形式外貌上的丑，通过滑稽、丑陋的造型来触动观众笑神经，并无多少实质性的含义。无厘头里的丑也是一种具有颠覆性的丑，尤其在周星驰的影片中，他喜欢对美女解构、对性别进行调侃。他对真正的美女给予不留情面的丑化，人脸只是作为戏剧化符号存在。比如周星驰在《食神》中对莫文蔚的丑化，莫文蔚在周星驰的精心塑造下，已经变成一个惨不忍睹的丑女。龅牙、乱发、黄肤，造成一种滑稽的同时，也给人视觉震撼。还有《食神》里身着学生装，一脸胡渣，右手抠鼻孔的学生妹，这些丑化都起到了良好的调味作用，滑稽喜人，让人哑然失笑，喜感倍增。

另一种的丑是形式和内涵均丑，外貌丑陋，内涵也肮脏。如《审死官》里的朝廷命官，他们要么表现的老态龙钟、两眼昏花，要么则是肥头大耳、大腹便便。他们道貌岸然、正襟危坐于大堂之上，但真正审案时却又官官勾结、曲意逢迎、错相百出、尽显丑态。崇高的职业和低贱的执权相冲撞，滑稽感也就悄然而至了。

2、错位或出位：无厘头中的滑稽往往还通过当事者行动和现实之间的环境的错位和出位来表现，这种例子在周星驰的影片中比比皆是，如《大话西游》中生活在古代唐僧突然唱起了现代歌，而且是改编自《人鬼情未了》的英文歌曲，这种突然的出位表演让人忍俊不禁。无厘头通过语言达到一种出位和狂欢化的效果。

3、夸张：夸张是运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征，以增强表达效果的修辞手法，也叫夸饰或铺张。[2]夸张辞格的最大特点是“言过其实”。在喜剧语言中,夸张的言辞和事物本身会形成一种极不协调的状态,所以能够引人发笑。如《食神》中评委品尝菜肴时，先来一番铺天盖地的渲染，一盘盘美味佳肴飞来飞去，评委本人连爬带滚，镜头之间还加以霹雳闪电的“助威”，末了，却突然来了一个冷色调—昏厥的评委安静地平躺在地毯上，一滴清泪正悄然从腮边滑落。评委：“这是怎么了?我怎么会流泪呢?有一种哀伤的感觉!”史地芬周：“是洋葱。我加了洋葱。”叙事如此夸张、跌落，“洋葱”的出现使情节发展偏离常规。无厘头文化中的滑稽是以一种过分夸张和狂欢化的方式进行文本叙事、结构和人物塑造。在无厘头文本中，由于只需要发出一个开始尽兴戏耍的简单信号，一切等级制度界限、一切身份消除殆尽，高低尊卑之分一刹时仿佛不复存在。[3]

（二）幽默

幽默则内含人与自我的矛盾，是人运用自己的智慧而实现的对于人与客体的反思与关照，其形式包含着淡淡的自嘲或者对于矛盾机制的化解，更加显示出主体的自信与深邃。[4]

无厘头因为其反常规反逻辑，它往往会颠覆以往的幽默概念，它可能更多是通过一种黑色幽默，冷幽默或者通过前后行为有较大反差的方式，抑或是利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来给人造成一种幽默恶搞的感觉，令人毫无道理的发笑。它的发笑也许还会有个过程的，一开始可能是发愣、不解直到通过深思而最终顿悟、大笑的幽默，让人回味无穷。

在无厘头电影里，笑话是冷笑话，脑筋急转弯也渗透着冷幽默，听过让人不禁发出一阵冷笑。如影片《一本漫画闯天涯》里，周星驰在汽车内和成奎安的对话，他给成奎安出的脑筋急转弯：小明的爸爸有三个儿子，大儿子叫大毛，二儿子就二毛，三儿子叫什么？成奎安煞有介事的回答三毛时，周星驰却表现的似是而非，他那故作淡定的神态也将这个桥段的笑料彰显的恰到好处。

反常理的幽默还有如《唐伯虎点秋香》里唐伯虎和华夫人在介绍自己施与对方身上的毒药,在经过一番激烈的唇枪舌剑之后突然对着镜头像做广告一样对电影观众宣传各自毒药得历害。看过后可能有人不理解，或者认为不可理喻，但是喜剧的目的不就是一笑了之吗？至于通过什么方式，也无需那么较真。再如《一本漫画闯天涯》中，周星驰出场的时候，刻意模仿周润发，大摇大摆的走路，西装革履的打扮，带着耍酷的墨镜，口里还嚼着口香糖，我们以为另一位叱咤风云的人物即将登场了，但是摘下墨镜后，眼镜后面竟然藏着一块橡皮膏，让人从一开始星爷出场时可能会有精彩表现的期待性却因为一点小道具的设置转为哄然一笑，前后形成的这个对比张力就是周星驰的无厘头幽默。

（三）讽刺

讽刺则体现了积极正义和进取的人们对于卑琐、丑陋、低劣的人们的行径与本质的畅快淋漓的揭露和贬斥，其形式表现出正义者对于背离者的居高临下和无情否定。[5]笔者在此将讽刺分为自讽和外讽。自讽就是我们通常说的自嘲，通过自我否定，自我调侃，达到哗众取宠的目的，这种讽刺可能充满了对现实的无奈，对人生的感叹，对社会的嘲笑，甚至当观众看过，心底会掠过一丝悲凉，留下一抹匆匆的哀伤。这不是一般的表演，这是一种内心的揭示和剖白。由于周星驰的影片中大多都是社会底层的小人物，当他越是用那谦卑的外表，平凡的相貌，庸俗的举止，迟钝的谈吐来不以为然、装模作样来对自己进行戏谑调侃时，那种小人物在现实生活中要面对各种艰难与困境的更能力透纸背的逼真再现出来，闪烁着常人所不及的智慧之光。贾樟柯就认为，无厘头关注的是小人物，是香港底层的市民，他们的生活充满了挫折与困境，而无厘头喜剧就是要通过一种自嘲和自我安慰来告诉人们，怎么更好的去生活，而不是一味的伤感。通过笑声，让艰难的事看起来不再障碍重重，而是充满自我拯救的曙光，昭示着窘境的烟消云散。在周星驰经典的影片《喜剧之王》中，临时演员伊天仇一直在不断的向别人强调：“其实，我是一名演员！”他过分认真的态度在我们看来十分搞笑，而语言的背后却是他作为一个小人物的卑微和辛酸。一句“我是一个演员”是他表达梦想最掷地有声的语言，但他执着认真的专业精神在电影情境中成为了一种嘲讽，他是被人歧视，孤立无援的，却有强大的精神世界支撑着他艰难前行。让观众领悟到，梦想和现实其实只有一步之遥，再卑微的人只要有坚强的意志和决心也会成就出他自己的辉煌。

无厘头的语言影响力是强大的，并非无聊的语言，它敢于打破传统，对权威和真理加以调侃，无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。这就是所谓的外讽，也就是平时我们说的讽刺。在早期许氏兄弟的无厘头电影《卖身契》中，我们看到因为金钱的诱惑而赌上自己老公姓名的女嘉宾，导演根基于社会现实方面，探讨了在金钱诱惑下人伦道德的彻底丧失。

在周星驰的影片中，他蔑视传统的电影创作手法，违背经典的电影叙事原则，无视科学、历史、信仰、人伦，扭曲了正常的规范，使用拼贴，解构。他敢于将正统，严肃，崇高这些元素拎出来，进行无情嘲弄。他利用一些天才般的创意，颠覆一切可以颠覆的元素，讽刺一切可以讽刺的东西。于是在《大话西游》中，我们看到了唐三藏拿着麦克风深情款款的唱着《only you》；看到那个不可思议的可以进行500年时光穿梭的月光宝盒，看到那个风流倜傥的唐伯虎还会在他的年代为我们上演一场时装秀和架子鼓表演。在周星驰的影片里，只有想不到，没有做不到。

结语

无厘头喜剧被很多人称为是一种闹剧，里面充斥着无聊和低俗，其实任何艺术，只要获得市场的认可，它必然有其可爱之处。而且喜剧的的最终目的也是为了给人们提供娱乐，这一点上，无厘头是毫无争议有可取之处的。何况周星驰经过多年的努力，已经将无厘头影片演化为一种独立的电影喜剧片种，并且经过多年的探索实践，无厘头已不愿仅仅满足观众的对噱头的称道，而是更深层次的，渐入心灵，引起人们内心的共鸣。

注释

[1][4][5]田川流《艺术美学》山东人民出版社

[2]百 度 百 科 http://baike.baidu.com/view/5717.htm

[3]包兆会 《无厘头文化中喜剧的笑与中国式后现代》

参考书目

田川流《艺术美学》 山东人民出版社

包兆会 《无厘头文化中喜剧的笑与中国式后现代》：《文艺争鸣》2006年第02期