剧场艺术，是在相对封闭的空间内，由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。20世纪初，现代剧场艺术由西方传入中国。现代的剧场多为镜框式舞台，在演员和观众间竖立无形的第四堵墙，让戏剧成为一种严肃的欣赏，观演之间壁垒分明。而传统的剧场艺术，多指我国所特有的戏曲、曲艺、民间歌舞，通常没有严格的舞台限定，观演密切，互动积极，表演情境宽松，此为中国剧场艺术传统与现代最重要的分别。

传统的剧场艺术门类中，“曲艺”大多是重故事、重说表的叙事艺术。它是民间的，草根性极强。在当今的读图时代，视觉媒体的丰富资讯和精彩影像已经成为大众娱乐的主要手段。在此大环境下，相对于现代剧场艺术，传统的剧场表演日趋边缘化。然而在上海，以演出苏州评话与弹词为主要内容的评弹书场，却依然呈现着繁盛的面貌。

上世纪30—40年代，评弹演出的中心从苏州转移到上海[1]。这种江南传统民间曲艺以其独特的表演形式与书场文化，渗透于上海人的日常生活。即使在2011年的今天，虽然电视、广播中都有着固定的评弹时段，但评弹表演独特的艺术互动和书场文化闲适的亲密氛围，却还是注定了它的魅力注定要在“现场生成”。根据上海市书场工作者协会编印的评弹节目表，上海目前以盈利为目的传统“清书场”、茶馆书场和社区书场30多个，几乎分布于上海各个区县的弄堂和社区[2]。有趣的是，现在上海几乎所有的书场都设置在弄堂、小巷、社区文化中心之内。……