郑勇

应该说音响师与乐手、乐队以及歌手之间是一种配合非常紧密的关系，如果说只有演唱，调音师调不好或者说调音师调的再好，演唱者受水平限制那也不行。所以说调音师是给演出服务的，因为表演者是舞台艺术的第一原创，调音师是对其表演进行二度创作，是总体上的调整控制因素之一。

我们首先要了解音乐、了解作品；其次，是和乐手与表演者要有一个很好的配合。所以音响师和乐手之间是一个相互补充、相互信任的关系，现场演出中，也会遇到一些调音师对乐手或演员在工作中不客气，或者说乐手或演员对调音师不屑一顾，其实这些都很常见，我认为这是一种心态上产生的问题，我们暂时不谈这些问题，主要谈如何配合。

一般来说作为调音师首先做的是了解音乐、风格、乐器的音色及演出特点，相互沟通磨合，尊重乐手对音色的追求。尽可能地满足他们，同时我们做到主控系统音色，平衡，强弱，情绪的整体把握。因为既然是配合关系，演员只管表演，乐手只管演奏以及他们对观众的互动。作为音响师就要把握好音色，平衡，音量及功率匹配和和声场延时等。让观众既有现场视觉冲击，也拥有听觉的享受。

很多大型演出的现场扩声和返送系统都是分开来做的，返送系统对于现场乐队来说哪怕只是几个人，如果不能相互听到对方的声音就不能很好配合，如演唱者听不到自己的声音也找不到感觉。如果返送系统不良或因故停止工作，哪怕现场效果出来的效果再好，演奏者和演唱者都不会感觉到。他们就会没有“自信”和感觉，随你怎么鼓励他们现场效果怎么棒也不能感染他们的“自信”和“情绪’。混合比例每一路单独可控。但主控的所有补偿音质及音量调节均不能对返送信号产生影响。这一点是要特别注意的。否则演奏（演唱）者会以为自己的声音发生了改变，自己主动去矫正，显然是不适当地。如果是大型演唱会且拥有大型乐队，则返送系统更加复杂，在各主声部演奏者面前分别放置音箱，利用主控上的功能将返送信号分为若干组，有几个主要声部就分几组，但每一组都要少一个主要声部的乐器，这样该声部的演奏者可以从返送音箱中听到除自身以外的其他声源，就可以配合。同时由于没有自身的信号从该音箱输出就不会通过该声部所用的传声器产生反馈，这一点很重要。

有时有些乐手或演唱者也会受情绪和现场氛围的影响，会提出各种不当要求甚至“耍腕”。作为调音师要充分理解他们，尽力配合。但做为一名职业调音师应该对音乐、乐理、配器以及各种艺术表演的风格和特点有相对的了解和把握，不然确实会很被动。

在演出中除了要了解乐手的音色，更要注意匹配好乐队整体平衡，因为很多现场表演会有吉他效果器或者这种那种的多种键盘。这时一定要在音量上平衡好，而且给乐手的电平（吉他、贝斯、键盘）都有音量控制，电平直接影响到扩声动态，乐手要根据音乐情愫的需求严格控制手上力度，更要注意脚下音量踏板的控制，不可突然关上或提升衰减N多倍，或者在不打招呼的情况下对信号接头插入拔出。乐手的可控范围最好在3-6个db之内，其实乐手的这3-6个db已经很影响声部的突出与否，声压级其实是足够的，如果不统一的话，上一首曲子是抒情的，突然换下一首摇滚风格的，吉他的失真效果音量会突然大了很多，既影响了整体效果，又对设备存在着隐患。所以，调音师在调试的时候，一定要在大动态范围下调音色，不要在很小的音量下调，甚至戴着耳机调试，因为你所做出的音色和现场大动态下的音色是不一样的，而且可能是天壤之别。

综上所述，调音师与乐手的配合，是一个相互理解相互尊重，默切配合的磨合过程，音响师在现场要把握好音色、音量、平衡和整体声压的掌握和调整。一场成功的现场演出，不是一个表演者和调音师所能完成的，需要由一个配合默切、训练有素、团结融洽而又充满激情的团队。