晓辰

2002年，恰逢中国文物艺术品拍卖10周年，就在这一年，中国文物艺术品交易的重镇上海，悄然诞生了一家拍卖行。这个以“崇尚学术，追本溯源”为宗旨的拍卖行就是后来在业界屡屡出新的上海崇源艺术品拍卖有限公司。

10年前，中国文物艺术品拍卖并不像今天这样“深入人心”，不少人对艺术品拍卖要不是一无所知，要不即便有所知也只是停留在感性认知上。这一年的10月，崇源首拍在上海登场。尽管这场拍卖不乏可圈可点的艺术精品，但让不少人津津乐道的却不是哪件拍品拍出了高价，倒是拍卖图录的学术味、拍品齐刷刷地装进考究的镜框中，以及展拍现场的布置等等，都让人眼前一亮。“这家拍卖行与其他家有些不一样，很清新、很清雅又不乏学术性”，过后有人这样评价道崇源首拍。

几轮槌起槌落，人们越发地感受到这家拍卖行的“另类”。“海上升明月”、“铁笔柔翰—名家书法篆刻”、“殷墟甲骨文”、“海上旧梦”等特色专场的相继推出，不仅让业界为之一振——原来艺术品拍卖还可以这样做，而且让不少行外人也开始关注艺术品拍卖，甚至投身于此。

十年，对于一家百年老字号而言算不上什么，但对于还处于起步阶段的中国艺术品拍卖市场而言，却是至关重要的十年。需要指出的是，2002年至2012年是中国文物艺术品拍卖市场发展最为迅猛的十年，崇源拍卖恰恰践行与见证了这十年的发展。在十周年庆典拍卖之际，崇源拍卖的掌门人季崇建先生对“这十年”有很多感触，也有很多话要说。

应该进入品位时代

“如今的收藏应该进入品位时代，而不是单纯的喊价时代。”面对打着“亿元时代”标签的中国艺术品拍卖，季崇建却提出这样的“口号”。在季崇建看来，内地的艺术品拍卖经历了三个阶段——2002年以前的迷茫阶段，2002年开始的中国模式起步时代，然后经历两三年的调整后进入了疯狂时期。

于是一个又一个的拍卖记录诞生，一件又一件的天价拍品横空出世，让本该厚重的艺术品市场多了些许的“火药味儿”。不少拍卖行一味地跟风、一味地攀比，什么瓷器拍得好就拍什么，哪个名家书画能创造记录咱就要征集几件……“大家似乎只关注谁超过了谁，谁又拍了多少多少。更多人看重拍品是看它能不能缔造天价、会不会创造记录，久而久之，反而忽略了这件艺术品到底有多少文化内涵，这是我们的悲哀。”季崇建认为这种攀比让市场显得很浮躁，“让一些拍卖行除了逐利还是逐利，艺术品拍卖反而成了点钱游戏”。

“天价”应该是近年来艺术品拍卖中出镜率最高的一个词。在不少人心中，天价就是那一串串天文数字，如果哪场拍卖没有一两件过亿元的拍品，似乎就不那么来劲。“这是对天价的片面理解！”季崇建告诉记者，他曾遇到过一件估价只有6000元的拍品，但就是这么一件“小东西”却很好地阐释了什么是天价。

“小东西”是一张拓片，拓的是战国著名青铜器商鞅方升，就A4纸那么大。这张很不起眼的拓片布满了长长的题跋，蝇头小楷，工整古质，富有金石气息。这是谁的题跋？原来是民国国学大师王国维所为。王国维的墨迹流传较少，无疑也提升了拓片的文化附加值。拍前，工作人员深知这件“小东西”不太一般，但始料不及的是，估价6000元的拍品最终却以86万元成交。“足足是140多倍，这难道不是天价吗？”

许多人知道崇源拍卖，要归功于8年前那场举世瞩目的“殷墟甲骨文”拍卖。20多片甲骨文创造了5280万元的成交价。当时一些人对此很不解，认为出土的甲骨文有15万片之多，而一片有铭文的甲骨文私下成交价也就四五万元，怎么一上拍场就让藏家们如此一掷千金？“出土的的确不少，但能在市场流通的却没有几片。甲骨文拍卖不能简单地等同于一件普通艺术品的拍卖，这是中华文明进入成熟时期的重要标志”。在那场拍卖前，季崇建与他的团队还做了一系列的文化推广：从北京国子监到赴河南安阳举办“甲骨文回归故里”的仪式，再到上海举行甲骨文研讨会……这一系列的活动让不少人开始体味到藏品中所蕴含的文化及品位。

多点藏家少些投资客

在内地艺术品拍场上，频频举牌、对拍品势在必得的人，是藏家、古董商还是投资客？“放眼望去，真正的藏家是少之又少。”季崇建认为，不少人注重藏品的价格，并不看重藏品的品位，从投资的角度来购买藏品，往往持久不了。“2005年叱咤风云的大买家，如今很多都不见踪影了。”

据了解，一些所谓的藏家总是把藏品买进卖出的，一圈儿下来，就能挣得盆满钵满的。东西被炒得越高，这些所谓藏家就会获利越多，自然会有人拼命抬价，让真正的藏家望尘莫及。

不过令人欣慰的是，当今的一些藏家并不受此左右。即将在10月中旬登场的崇源十周年拍卖，一个名为“问花精舍”的专场很值得关注。该专场中，一件潘天寿的指画《墨牛图》十分难得，在这件20平尺的煌煌巨制上，大师生动地绘就了三头牛，并题了三次跋，由此可见潘天寿对这件作品的满意度。熟悉市场的人都知道，像这样一件力作，在当今市场上往往要几千万元，但“问花精舍”的后人只要1000万元。更让你意想不到的是，后人们只要手里有些钱就要捐出去，不遗余力地支援山区教育。“在上海就有这样高品位的藏家！”

“他们敬重文化而不是一味地追求天价，他们喜爱收藏而非想要从中获利，这才叫收藏家。”季崇建认为，真正的藏家是有品位、有格调的，他们一旦收藏到好东西，往往是惜售的。“我们的市场应该多些藏家，少些投资客”。季崇建觉得目前国内藏界存在的一大问题就是将藏家和投资者混淆了。“要知道，艺术品拍卖是为收藏者服务的，而非投资者。但太多人把艺术品当做奢侈品，这使得市场处处充斥着一种急功近利的味道。”

崇源十周年拍卖将有2000多件拍品相继登场，据介绍，此番近7成的拍品都是第一次在市场上“露脸”，尤其是那些真正藏家的藏品，许多都是有故事、富有文化内涵的。就拿一件《敦煌第七十五窟供养人摹本》长卷来说，其上没有题跋、没有签名，一位考古人士通过长卷上临摹的牛车联想到高古的陶俑，于是他就花了2万元将其买下。后来这位有品位的收藏者很用心地进行了一番考证，找到了1944年的相关资料，原来这件临摹作品出自近现代大师张大千之手。“这次我们征集到，也做了一番考证，确认其是大千遗迹，由此还牵出了张大千与敦煌壁画的一段公案，且其流传过程与他的红颜知己李秋君密切相关，所以其艺术与学术研究的双重价值都非同一般。”

“如果没有品位、不是学富五车的藏家，怎会让这么一件尘封已久的作品‘还原其本色？”在季崇建看来，真正的藏家应该是靠“眼睛”来收藏的，而不是靠“耳朵”收藏。不少人自己对藏品不研究，就找来各式各样的“行家”来帮忙，帮忙的人说好，那就好，说不好，就是不好，完全没有自己的看法，这能算作收藏吗？“不懂收藏，好的藏品怎么能进入他们的口袋？品位时代又怎么能创建呢？”季崇建强调道。

一定要走自己的路

“拍卖公司最怕的就是‘别人干什么我干什么，人云亦云的结果往往是找不到自己的定位，这和做人的道理是一样的。拍卖业巨头——苏富比和佳士得，为什么能存在200多年之久？特色很重要。”季崇建认为企业一定要有自己的定位，千万不要看别人、学别人。他告诉记者，苏富比的艺术品拍卖份额在苏富比这个庞大的集团中，只占了一部分。此外，他们还触及艺术品教育、艺术品收藏等领域。“如果遇到拍卖市场欠佳的时候，企业就可以将经营重点放在其他领域。多条腿走路，自然要比一条腿走路稳得多。而目前内地的拍卖公司，还都处于‘一条腿的状态。”

尽管中国的艺术品拍卖近年来发展很快，但毕竟还是刚起步。季崇建觉得很多地方都需要“磨合”。就拿拍品来源来说，在海外，拍卖行的拍品主要来源于企业破产、夫妻离婚的财产、遗产。未遇到特殊情况的藏家一般不会来送拍的。这些渠道从某种程度上保证了拍品的质量，同时还避免产生一些由珍贵拍品派生的纠纷。但国内拍品更多地来源于投资者、古董商，家家拍卖行要走南闯北征集拍品，费时费力不说，结果有时也不尽如人意。

当然，我们并不能奢望我们仅发展了20年就能赶上国外发展200多年。“想要凭借艺术品拍卖‘大富大贵的企业，只会越来越急功近利，走不长远；找出适合自己的、有品位的发展之路，才能将拍卖进行到底。”

在采访中，季崇建谦虚地告诉记者，从崇源刚起步，他就想把拍卖做得有品位、有文化，十年过去了，但做得并不好。当记者问及艺术品拍卖公司到底给藏家提供的是收藏平台还是投资平台，季崇建肯定地说道：“两者都有，但是要有轻重比例，七成是收藏，三成是投资，这样这个市场才会更健康。”

据悉，10月16日至19日，崇源十周年拍卖将在上海亮相，7个专场、2000多件拍品，算不上豪华大餐，但实实在在的拍品也许会让你我成为下一个海派文化的推手。

崇源拍卖公司掌门人季崇建先生

傅抱石 《金刚坡移居图》设色纸本 尺幅：62厘米×52厘米

潘天寿 《小憩图》设色纸本 1964年作

胡俨 行书诗札 水墨纸本 镜片

本作品笺题“胡若思诗翰”，正是胡俨的自书诗作。此作为草书，草法奇崛兀傲，卓然不群，有取法自王羲之的小草风度，兼有宋人尚意书风的影响。此作著录于清卞永誉《式古堂书画汇考·书考》卷三十，见载于《中国书画全书》第六册第677页上栏。

陈逸飞 《威尼斯运河》 布上油画

尺幅：112厘米×76厘米

陈逸飞以画东方威尼斯—周庄而闻名，他在出国后又多次旅欧，到威尼斯描写当地的运河场景。此景色彩明亮、结构沉稳，正可与他的东方水乡参照比较。

清雍正 画珐琅牡丹花荷包形鼻烟壶

]尺寸：高6厘米

此壶呈扁圆形，小巧似荷包。通体黑釉地，双面均绘花卉图案，色彩浓郁。釉料细润，做工规整，可谓一件杰作。

程十发《傣族婚礼图》设色纸本 镜框

尺幅：74厘米×34厘米

这幅作品创作于1958年，程十发时年三十有七，正值佳作迭出、蜚声画坛之际。此图著录于人民美术出版社2005年版《画坛巨匠·海派33家》，此书前言为程十发所做；上海书画出版社2007年版《二十世纪中国学院派绘画》下册。