撰文/孙洁

拯救海滩:艺术家在行动

撰文/孙洁

古希腊哲学家普罗·泰格拉曾提出：“人是万物的尺度”。这种把人置于世界和社会的中心，强调人的价值和作用的思想成为西方人文精神的滥觞，也造就了工业文明以及不断被纵容的消费文化。人类被扩大的物质需求产生了大量的垃圾，其中包括一时间无法消失的海洋垃圾，如今艺术家们正试图通过各种手段，比如设计海报、做雕塑等，唤醒世人对海洋的关注。

海滩垃圾艺术中的实用主义：让垃圾变成宝。

德国艺术家哈·舒尔特发起了“保护日落海滩”运动，利用从罗马海岸线上捡回的垃圾，在当地建造出一栋“垃圾旅馆”

垃圾旅馆的墙壁直接能看见渔网、塑料袋、旧轮胎等垃圾，客房内有床等基本家具，还配有环保马桶

围绕海滩垃圾展开的各种尝试中，带着实用主义心态的艺术家们更注重垃圾与生活的密切关系，让垃圾在经过“改头换面”后变成一件既有观赏价值又有使用价值的艺术品。像德国艺术家哈·舒尔特发起的“保护日落海滩”运动，使用近12吨海滩垃圾建造了一栋临时“垃圾旅馆”。垃圾旅馆的墙壁直接能看见渔网、塑料袋、旧轮胎等垃圾，客房内有床等基本家具，还配有环保马桶。当然，住在这里的旅客可不要指望能洗上热水澡，因为这家垃圾旅馆没有淋浴这项服务。

垃圾旅馆的建造引起了巨大的社会反响，甚至吸引了世界名模的到访。当然，艺术家建造这样一间旅馆的主要目的不是为了居住，而是为了告知大众：如果人类总是随意弃置垃圾，那么总有一天人类丢弃的垃圾会包围这片美丽的海滩。舒尔特说：“如果我们一直乱丢垃圾，那么总有一天我们会变成‘垃圾人’。因此，必须在环境改变我们之前，努力保护好周围的环境。”

海滩垃圾艺术中的超现实主义：一种情绪、几许意味。

起源于法国的超现实主义艺术流派对现代视觉艺术影响深远，其艺术创作的核心理念是：只有超越现实的无意识世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真实面貌。而超现实主义摄影就是超脱现实的束缚，每一个物体以一种视觉图像符号出现，并用这些符号来制造“影像句子”，带着一种情绪、几许意味，这些值得玩味和揣摩的内涵正是超现实主义作品的艺术魅力所在。

由摄影师盖比·赫伯斯特与画家巴伯罗·鲍马斯尼共同创作的一个名为“垃圾不是垃圾”的摄影作品，利用异想天开的情境来提醒人们反思资源回收的重要性，进而启发人们能够积极行动来减少对环境的破坏和污染。这种超现实主义的手法，不仅给垃圾赋予了超常规的美感，更在天马行空的唯美画面中，以视觉化的手段冲击着人们的眼球，震撼观者的心灵。

在ONDAZUL环保组织推出的一组海报中，也是运用超现实主义的手法，先将大海的壮阔在整个画面中渲染；再用一种不和谐的手段去打破这种和谐的美感，比如一个人向大海中丢弃马桶、电视机以及轮胎等废弃的生活用品。更关键的是，在丢到海里的废弃物与人之间用一根绳子维系，以表示这种行为会危害到人类自身。艺术家正是用这种极致的和谐之美与“不雅”行为所造成的矛盾冲突来告诫人们：轻视海洋环境，将海洋视为垃圾场，最终必会牵连人类自身。

海滩垃圾艺术中的后现代主义：异形与解构后的视觉冲击

查尔斯·摩尔是一位海滩垃圾的关注者和环保实践者。1997年他驾驶着“阿尔圭”号从赤道无风带航过时，发现了一片漂流着塑料瓶、塑料包装的海。在这片海中漂浮的垃圾是浮游生物的6倍，有两个不列颠岛那么大。尽管这地方人类很少踏足，但以塑料为主的海洋垃圾仍留下了不可磨灭的印记，将海洋变成了一道“塑料汤”。更糟糕的是，这道“塑料汤”已经进入了自然界的食物链，正在或将要被端上人类的餐桌。

针对这种现象，Emirates环保组织运用后现代主义的设计手法，制作了“美食与垃圾”的系列宣传海报。海报上的“食物”看着很精致，其实是由啤酒盖、塑料袋等垃圾与海鲜制成的，汤汁是看上去令人作呕的石油。整张海报的第一感观是：干净、可以引起人的口腹之欲；但是仔细一看才发现，那夹杂在其中的海滩垃圾是如此的刺眼。这种后现代主义的表现手法引发了人们对现代社会工业化的反思，艺术家们以这种方式解读现代化生活的迷思。

在ONDAZUL环保组织推出的另一组海报中，艺术家将随处可见的圆珠笔、鼠标、塑料勺、耳机、刀叉等生活消耗品，组合成酷酷的鱼和海龟。这些被解构后又重新组合而成的“异形”海洋动物们，让我们在慨叹设计精妙的同时，也会不由自主地想到自己的行为是否对海洋环境造成了伤害。

经过艺术家们的巧设计和再制造，海滩垃圾被赋予了美感。在感受艺术之美的同时，参观者也会意识到要让海滩变得更美，就要减少垃圾的数量；为了减少垃圾的数量，必须选择一种更环保的方式生活。大海的美需要每一个人的“设计”， 要让蓝色的海洋从你我脚下延伸，就从拒绝乱扔垃圾开始。