王竹海

（山东工商学院 计算机学院，山东 烟台 264005）

绘画形象包含着一个完整的精神世界，“神”作为这个精神世界的集中反映，它的范围一方面是被描绘对象本身，同时也是画家审美心态的自由表达，另外，画家的绘画态度、造“形”方式，无不渗透着其自由的审美心态，流露着其自身的精神面貌，这可能是一种自然的流露，抑或是画家的有意识行为。画家借助形象有了发挥自己情思的空间，由描摹对象转变为创造形象。这样，画家的创作便取得了主动的地位，具有了自由的审美心态。画家将其个人感觉、智慧、创造力及对社会的态度统一起来，通过形象探究人的心理活动，体悟造化之心。物质世界的一切状态，都由画家用自己的审美尺度去设计、构造、裁剪、增补、组合。这样形象经过审美心理的锤炼后，因其内在精神的丰富而得以饱满、生动。绘画，一方面用形来作须受其本体范围的限制，另一方面又用神来取得精神上的自由。

1.形象本身的内在精神

现代水墨人物画所刻画的神，首先是建立在形象基础上的对人物内心精神世界的刻画与表现，正像传统画论中所认为的那样，这是神的一个方面，是存在于描绘对象形貌中的，即“有形”的。然而，现代人物与传统人物的“神”又有很大的差别，现代水墨人物画描绘的是现代人，是生活在现实中的、有着鲜活性格的人，并且不可避免地具有现代性与当代的时代性。传统人物画描绘的往往也有现实的人，也有肖像等写生作品，但毕竟不像现代水墨人物画对人物现实性的特点描绘得那么深刻，那么具有真实的社会感受，具有真实的情感、心理、情绪等。……