刘滨鸿 刘 畅

（景德镇陶瓷艺术研究院 景德镇市 333000）

“陶舍重重倚岸开，舟帆日日蔽江来”。中国历史文化名城景德镇，物华天宝，人杰地灵，山青水秀，具有美妙的江南水乡景色。我出身于陶瓷世家，从小就是在昌江边长大，小时候，经常在放学后与同学们一起在江边玩，捡起江边的渣饼往江心扔“打水漂”，成为我们竞技的一项游戏。那时候，昌江上经常有舟船飘弋，波光帆影。

景德镇地处鄱阳湖水域的昌江之滨，昌江上溯安徽倒湖，下接鄱阳湖，全长182公里。“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去哪边，眉眼盈盈处。”昌江两岸，山水青翠，美景如画，山明水丽，景色天成。“昌江河水育艺人”，有一位外地艺术家在考察了景德镇以后，刻下了这枚篆印。他说：“景德镇的瓷器精美，与昌江水、高岭土有着渊源关系。”昌江河的东河流域，是瑶里、高岭、东埠等中国陶瓷历史胜地，南河流域有三宝水碓、湖田古窑。从明代一直到二十世纪八十年代，景德镇瓷器一直是由昌江水路运输出境，从昌江到鄱阳湖、长江，再由长江运往五洲四海。“重重水碓夹江开，未雨殷传数里雷。”曾经是南河两岸的独特景观，到现在，仍然有粉碎瓷矿石的水碓日夜不停地舂击矿石，成为中外来宾心往神驰的一道风景线。

我的陶瓷艺术创作，以山水、人物为主要创作题材，以“江南水乡”为主题，以得天独厚的家乡景观与长江、太湖等江南美景为素材，经过深入观察，写生拍照后，先在纸上构图，画出初稿后，再经过调整，进入陶瓷胎质上进行设计创作。大自然胸怀广阔，气象万千，我们面对幽雅的峻岭幽溪，飞瀑清江，会被美妙的自然风光陶醉。大自然是艺术家取之不尽，用之不竭的创作源泉。我多次赴长江流域采风，在自然风景里陶冶情操，开阔视野，收集创作素材。在名山大川里尽情观赏自然美景，不仅能陶冶心灵，通过在山谷、河滩的漫步观察，对山川地貌有了更深的感受。

对江南水乡的一往情深，使我的山水瓷画有了大自然的蒙养灵气。长江、太湖中的舟帆，昌江边上的古代民居建筑，拱桥、村庄、山野、瓷乡，那质朴典雅的传统民居，“小桥流水人家，古道西风瘦马”，无不引起人们悠长的思念，我的“江南水乡”系列山水瓷艺作品，把长江、鄱阳湖、昌江流域的优美人文景观与幽雅自然秀景相融汇，以历史文化意蕴与现代审美情趣相结合。在作品中，既继承了优良的陶瓷装饰技艺，又揉进了独特的装饰手法。

传承“成器、造化、传情”的中国艺术精神，采用“弃用、索义、求新”的现代艺术风格，是当代陶瓷艺术创作的一大特征。器皿是陶瓷装饰的媒介、载体，陶瓷艺术作品的一大特点，就是“适器装饰”，而陶瓷造型的传承演变过程，就是设计师和制作者不断师造化的过程。情感是艺术创作的动力，只有具备了深沉的情感，才能在创作过程中不断激发旺盛的热情，并在创作过程中获得灵气。

艺术陶瓷与日用陶瓷的一大区别，就是实用与观赏的不同。古代陶瓷中，有不少是在日用陶瓷器型上装饰绘画的。而现在的艺术陈设瓷，虽然也讲究“艺术瓷日用化，日用瓷艺术化”，但是，两者之间还是有明显区别的。日用瓷多用图案装饰，多在器具上进行点缀装饰，而艺术瓷多采用绘画装饰，以主题、主体为特点。索义，就是在作品中有内涵、含意。求新、变革是陶瓷艺术作品不断产生艺术生命力的源泉。虽然有的陶瓷艺术工作者可以靠名家画谱，前人成果进行移植临摹，但是，在别人作品基础上的复制，是不能取代艺术创作，成不了大雅之堂的力作。

传统陶瓷山水瓷艺作品，有两种模式：国画形式、图案形式。国画风格的作品，有不少人也情有独钟，从元明清一直到现代，有很多瓷艺作品，都是采取国画形式绘制，在“芥子园画谱”中找画面，年复一年地用老祖宗留给我们的画稿，画到花瓶、碗、罐上。采用现成的画稿装饰，最大的好处就是省事、便捷，但是，古代的画谱毕竟有其历史局限性，古色古香的东西也并非尽善尽美。

作为一个陶瓷艺术家，既要继承传统艺术精华，又要与时代步伐俱进，创造出具有时代特色的作品。与古人相比，我们的工作条件要优越得多。只要打开电脑，进入工艺美术资源网，点击“中瓷网”等网站，就能看到大量的陶瓷艺术作品信息、图片，这些资料对于我们进行创作有一定的帮助；但是，又不能取代深入生活，收集第一手创作素材。

在《江南水乡》系列瓷艺作品中，我注重自然生机、乡土气息，把瓷乡山水的人文景观与自然相融汇，把江南的地域特点与生活风情相结合。经过几十年的出外采风，写生作画，拍摄图片，提炼取舍，形成了瓷乡风情、水乡船歌、情系江南、峻岭幽溪四大部分，这四个部分既自成体系，相互之间又有联系，是“江南水乡”系列的连续延伸。

山环水绕的家乡景德镇，自然条件优越，山水田园宜人，瓷都城乡，有赏不够的幽境美景。尤其是瑶里、高岭、东埠、三宝这四处名胜风景，既是景德镇陶瓷文化的发源地，又是闻名遐迩的王牌景点，犹如一块未经雕琢的璞玉，独具天姿。来到瑶里，犹如置身于“世外陶源”。东河两岸的民居建筑，梅岭瀑布的银涛雪浪，令人心旷神怡。参天的苍松、古樟，满山的杜鹃红叶，逸散出国色天香。“群峰倒映山浮水，无山无水不入神”。瑶里的四大景观古窑遗址、明清建筑、梅岭瀑布、原始森林，是中外来宾心驰神往之地，也是艺术工作者朝圣写生的创作基地。我经常去瑶里，既观赏风景，又写生作画，东河两岸的古老房屋，绕南的水碓、窑址，多次被我画进速写本。高岭与东埠紧密相连，山水与楼亭融为一体，这些幽境美景，成为“瓷乡风情”的主题，以民居、石桥、古镇、家园中的人文风情、生活情趣为主体，把乡村老农肩扛锄头、手挽水牛，村姑在河边洗衣，牧童在树下玩耍等人物为衬托，生动地展现出瓷都水乡的地域风貌。

水乡以船为交通、运输、捕鱼的重要工具，水光波影，帆船迎风扬帆，成为江河湖海的壮观景象。我对江河帆船很熟悉，也曾经坐过帆船观赏江景。渔民在江上，以船为家，衣食、住行、劳动都在船上。我的“水乡船歌”系列作品，以渔民的捕钓，船舱上晒衣等细节，反映出水乡独有的生活气息。

“江南好，淳朴是父老，青山绿水连天际，家园秀色分外皎”。我的“情系江南”系列，突出人物与景物的和谐共济。乡村景，田园情，作者与观众心心相印。在江边交谈心曲的恋人，张网捕鱼的渔民，村庄上的袅袅炊烟，迎风起舞的丹顶鹤，无不散发出江南水乡的生活气息。

“峻岭幽溪”，是山水艺术作品中的两大元素。山水画只画山，就会显得枯寂；仅画水，又会显得单调。只有把山的峻峭与水的灵动相衬托，才能给人以丰富的观感。“碎玉飞溅青山间，苍松翠竹千万点。高峰瀑布涧谷跃，风光奇妙胜桃源。”山高坡陡，飞瀑潺缓，峰廻路转，曲径通幽，漫步在原始森林，置身于绿色环境中，空气清新，景色迷人。回归自然，会令人流连忘返，乐不思归。

在“江南水乡”系列瓷艺作品的创作过程中，我经历了由传承到变革的阶段。创作初期的时候，也采用过国画形式。不久，就改用水彩、水粉、油画与国画风格相揉和的形式，注重吸收西画创作风格。在山水瓷画的创作技艺探索上，有不少德高望重的艺术家都进行过试验。中国工艺美术大师王锡良先生，在二十世纪八十年代就创造出“流霞彩”技法。他灵巧地将粉彩颜料与油料结合使用，在绘画时，利用油料的稀释状态，在瓷器上进行泼彩，油料在流淌的过程中产生的纹理丝线肌理，形成了山石、峰峦筋脉的自然天成质感，比用笔勾线所出现的山脉纹理更美妙动人。后来，徐子印大师等艺术家，又多次运用“流霞彩”作山水画，尤其是在山坡、岩石、老树枝干上，适当采用“流霞彩”装饰特技，能产生流光溢彩，云蒸霞蔚的奇妙纹理。

我在系列山水瓷艺中，发挥了“流霞彩”的流变丝线痕迹的特色。与别人不同的是，我是将“流霞彩”运用到天空、云彩、江岸沼泽的表现中，而在山峰、岩石的绘制上，则采用扁笔刷搨技法，以表现峰峦块面的立体质感为主，省略细部描绘。有一位艺术评论家欣赏了我的瓷板画“晨光曲”时，被深深地吸引，他说：“真美，象仙境一样”。是的，美妙的艺术作品就象一条无形的纽带，把观众与作者心灵紧密相连，心心相印，情感相通。

在艺术创作中，不仅需要娴熟的表现技巧，还要有较高的悟性，才能“外师造化，中得心源”。博采众长，迁想妙得，创造出动人心弦的精品。