我读徐志摩的《水墨青花》：“轻吟一句情话，执笔一副情画。绽放一地情花，覆盖一片青瓦。共饮一杯清茶，同研一碗青砂。挽起一面轻纱，看清天边月牙。爱像水墨青花，何惧刹那芳华。”似乎爱情都会瞬间即逝，需要孤注一掷的勇气。诗人吟得是情绪或爱情，我却引申到陶瓷创作的态度上来，专心研究青花艺术，也需要孤注一掷，只不过全心投入之后，青花之蓝永不凋谢，呈现一种恒定之美。

余自幼受父辈潜移默化，热爱美术艺术，后来考入景德镇陶瓷学院专攻陶瓷，一晃从事陶瓷创作已经十多年。这些年常驻景德镇，我从传统工艺和现代美术吸收养分，专心青花艺术在现代语境下的表达，本文将从源流、材料和技术、个性表达三个方面，细述我对现代青花的艺术理想。

一、源流：庙堂与江湖共美

众所周知，青花是中国传统的瓷器装饰手法，是具有代表性的釉下彩瓷。其以钴为着色剂，在瓷坯上描绘纹样，施上透明釉，经1300℃左右的高温烧制而成。我在学习和研究青花艺术的过程中，认真梳理它的脉络，发现是庙堂和江湖的合力，筑就了青花之美。

实际上，原始青花于唐宋已见端倪。

到了元朝，各种原因作用下，青花在景德镇迎来成熟。当时的统治阶级在景德镇专设有“浮梁瓷局”，他们尚白、崇蓝、贵红，于是烧造了枢府卵白釉器、青花瓷、釉里红瓷。其中，从波斯（今土耳其）带来苏麻离青，在景德镇白瓷上尽情挥洒，长生天的蓝天白云在同一件器物上定格。

明代青花成为瓷器的主流，景德镇也发掘出实物、窑址，证明这里曾生产青花，民窑也出现了名为“克拉克瓷”的外销青花。……