旅日画家 杨佴旻

到目前为止，我们尚无法对中国画的发展形态给予一个统一的框构，致使本应该站在社会前头的艺术沦落为“故物”，成为一种脱离现实生活的玩意儿。在欧、美、日等国家，一个三流艺术家也坚定着创造、出新，而我们所谓的一流画家，那些自持为“大师”的人们却总是模仿着古人，躺在先人的既成形式上自娱自乐。在这里，本文要说：我们要知道羞愧，不要把躺在先人的成就上不思进取视为理所应当。我们是专业画家，没有创新有何颜面言传统。传统不是借口，传统是神圣的，不能被污浊。

20世纪末，中国的经济、社会形态、城市化进程等已经初步完成了一次由传统向现代的蜕变，以一种区别于传统的形态立于世界的东方，那么，21世纪的今天，还在“过去”徘徊的中国画坛（这里特指水墨画）无疑严重背离了中国社会。我们不能成为背叛时代的一群人。

在20世纪初，文化艺术界对于中国画的质疑声已不断。康有为认为：“中国画学至国朝而衰弊极矣，岂止衰弊，至今郡邑无闻画人者。其遗余二三名宿，摹写四王、二石之糟粕，枯笔数笔如草，味同嚼蜡，岂复能传后，以与今欧美日本竞胜哉？”（康有为，《万木草堂藏画目·国朝画》，上海长兴书局，1918年版，第14页）；鲁迅对宋代以后的中国绘画全然感到失望，“我认为宋末以后，除了山水，实在没有什么绘画”（鲁迅：《1935年2月4日致李桦信》，载《鲁迅书信集》）。徐悲鸿也说：“中国画学之颓败，至今日已极矣！凡世界文明理无退化，独中国之画在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步，民族之不振可慨也夫。……