文/卢海云

大美佛章敦煌梦

文/卢海云

“中国人没去过敦煌是一种遗憾，对艺术创作者而言，那更是一种难以弥补的损失。”茶香氤氲中，与沪上篆刻名家沈鼎雍聊及创作心得，他开门见山地道出了对敦煌的慕恋。

想要了解沈鼎雍，就得从他的佛像印说起。他大胆取法敦煌壁画，创立鲜明的个人风格，开启了当代佛像印的新局面。十多年来，沈鼎雍在他的“韬光书斋”，纵情笔凿，所作的佛像印已达数千方，一枚枚形神自在，祥和灵动，尽得前代造像之韵，又能别开一面，妙意天成，其印式独具韵味，被众多篆刻家及爱好者视为范本。而在沈鼎雍心目中最重的一方“佛印”，却是他2006年造访敦煌后创作。

1991年，沈鼎雍开始临摹沪上名家来楚生的佛像印章，来楚生将北魏佛像风格和意趣融入佛像印，所刻作品笔触简洁，轮廓生动，刀法洗练，于厚拙中寓巧思。潜心研习“来印”半年之后，沈鼎雍产生了求新求变、自寻蹊径的念头。彼时，他一年去六七次上海博物馆，备好干粮水壶，从开门看到下午三点。“真是入了迷，已经不是单纯地观摩，仿佛在跟一件件艺术品的作者进行心灵沟通，有种不断开悟的感觉。”沈鼎雍回忆起昔日情状，仍然颇多感慨，“敦煌壁画最让我心折，那里有古代北凉至元代各时期的佛教壁画，婀娜多姿、形神兼备，我开始尝试着把它们与篆刻结合在一起。创作时我发现，来楚声的佛像以‘静’为美，敦煌则以‘动’见长，我个人认为：静，神态慈善也；动，多姿传神也——动静相宜最能传达佛学的和谐自然。……