何占豪:探索与创新是永恒的主题

本期客座总编辑：

上海音乐学院教授、著名作曲家，原上海音乐家协会副主席。

“外来形式民族化，民族音乐现代化”，这是乐坛巨擘何占豪先生在乐曲创作中奉行了几十年的座右铭。在传承中创新，在探索中前进。“两化”闪耀着创新精神。为实践“两化”，何占豪先生奋斗了五十余年，并收获了累累硕果。在举国上下响应胡锦涛总书记“培育全社会创新精神”号召的今天，他的创新精神非常值得倡导，对各行各业不无启迪意义。

1933年8月，何占豪出生于浙江省诸暨何佳山村。他与陈钢共同创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲，也是世界人民了解中国音乐的必听曲目之一。

日前，本刊记者赵进一专程走访了何占豪先生。年近八旬的他谈起艺术，回顾创作之路，依然激情飞扬，鼓荡着一颗永不止息的创新之心。

《检察风云》（以下简称“检”）：听说在2001年香港电台举办的一次民意测验中，《梁祝》与贝多芬、柴可夫斯基等古典乐坛上家喻户晓的伟大作曲家创作的作品一起被评为“千年来最受听众欢迎的十部经典音乐作品”之一，您能讲讲《梁祝》创作经过吗？

何占豪（以下简称“何”）：1957年，我在上海音乐学院管弦系主修小提琴。那时，我们经常下乡演出、采风，节目中每次都安排演出外国曲目。我慢慢发现，听我们拉琴的人越来越少。正当我们为学非所用而苦恼时，学院管弦乐系长笛教师、系党支部书记刘品提出“小提琴必须民族化，要用小提琴演奏出中国人喜闻乐见的音乐”的观点。……