沈嘉禄

不同的文化背景，塑造了不同的脸

继去年民生现代美术馆对中国当代艺术运动影像部分进行一次系统性梳理后，今年农历惊蛰雷鸣之际，它拿出了又一个全方位审视的大展——《开放的肖像》（3月10日至5月20日），这次展览展出70余位艺术家的作品，也是民生现代美术馆特别推出的架上绘画系列的第一部分，主要探讨对肖像绘画的再认识。有意思的是，参展艺术家并非一贯从事架上创作，而是在影像、装置中游刃有余并笑傲江湖，此番重拾画笔，莫非是一次挑战？

肖像画在中国，可以说有着悠久的历史，从汉唐即已出现，但这只是历史学者的观点。艺术史学者并不承认，因为彼时的肖像画，多半属于帝王或神像为描摹对象的人物画，而人物画的地位并不高，远在山水画之下，这就在文化意识上制约了中国肖像画的自觉发展。直到照相术引入中国，中国肖像画开始借鉴擦笔画的技法来描绘对象的头部，而身体及配景则依然是中国写意画的基调，那种中西合璧的效果相当突兀，也是“中学为体，西学为用”思想的体现。照相的真实性与绘画的趣味性彼此抵触，要到土山湾的油画和广东的通草画出现，才被调和。而欧洲，从15世纪开始，就形成了一个漫长的肖像画写实传统，它最重要的努力就是让审视者忘却这是对一幅肖像的绘制，让画面中的人物成为一个自主之人，一个“真实的”人，仿佛这人物不是被画出来的，而就是他本人在那里自我展示，这也是欧洲文艺复兴运动后人文主义高扬的重大胜利。……