文嘉琳

在一个混凝土时代，无论是大城还是小城，统统是一色的钢筋水泥。城市化进程的急功近利和大规模的机械高效行为，必然牺牲了城市文化的自身个性。从北京到上海，从迪拜到纽约，所有现代化新都市几乎都千篇一律。无处不是的混凝土建筑，抹平的是多元的价值观念和不同的生活方式，并丧失了人性化的轻松环境，消费主义成了支撑整个混凝土时代的脆弱神经，追求一种麻木不仁的自我价值实现。

这些天，上海莫干山路50号的523艺术中心正在举办“混凝土——李河江个人绘画展”，数十幅近作呈现了画家最近的探索成果，表现了他对城市生态的观察与思考。

李河江， 1964年生于四川绵阳，现居绵阳。他是一个寡言的人，混凝土时代的孤独守望者。他的工作室不足10平方米，实际上是家里的小阳台。窗外是密密麻麻的水泥建筑，窗内则紧巴巴地塞满了画作。他几乎不知道外面江湖的火热，凭一支画笔，冷眼旁观地描绘内在精神的失落与压抑。比起艺术家的称谓，他其实有一个更鲜明的身份——电力局的一名普通职工。在这个不具备艺术个性的身份下，他一直静默地创作了十几年，执拗地，孤独地，无人分享地。

李河江的画，总是以刀代笔，使用純粹的油画颜料，又干又糙，就像用水泥浆和泥巴直接堆塑出了墙面和地面，有着厚重的质感，仿佛是斑斑锈迹。他画过许多城市，还有没有人烟的废城。黑暗或阴沉的天空，房屋通常是错落和倾斜的，带着狭小的窗户，小块小块的毫无区别的暗淡的颜色，就像瞪大的眼睛，带着空洞的神情。……