一、有关哈罗德·品特

哈罗德·品特，英国著名剧作家，剧场导演。他的作品包含舞台剧、广播、电视及电影作品。他一生获奖无数，并于2005年获得诺贝尔文学奖。他的主要代表作品有《一间屋子》《看管人》《茶会》《归家》《虚无乡》《送菜升降机》和《月光》等。

任何一个优秀的作家在创作时都极力不让自己的作品烙上明显的社会和时代特征，然而，即使再优秀的文学作品，都不可能抹去其所处的人类社会的特有印记。一如品特也一再表示人们应该跳出社会和历史的层面去理解他的作品，但是评论家们在分析品特的作品时，无可避免地要联系品特的人生经历去分析。纵观品特一生，对其创作产生深远影响的阶段有两个：第一个阶段是从20世纪40年代到20世纪60年代中期的“威胁喜剧”期。品特这一阶段的作品深受两次世界大战的影响。战后全球经济大萧条、大英帝国的崩溃瓦解、普通民众所面临的威胁和恐惧等，被品特栩栩如生地写进这一时期的作品中。所以，“威胁喜剧”的创作手法基本一致，用评论家阿尔曼西的话来说：“打开一扇门走进房间。从外面进来的人立刻威胁到《一间屋子》里的罗丝当时正享受的片刻安宁，威胁到《生日晚会》中躲在地下室里的史丹利的安全，也威胁到《有点痛》中英格兰式的家——城堡的私人空间。”品特自己也曾说过：“两个人在一个房间里。我花了很长的时间处理两个人在一个房间里这一意象。舞台的幕布升起了，我的心中浮现出重大疑问：房间里会发生什么事？有人打算开门进屋来吗？”这一时期的作品主要反映的是战后英国国民的精神危机。人们安全感的缺乏和自我身份的迷失，以致无法理解、甚至拒绝探究他人所要表达的真实意图，只是一味地妄图通过控制别人来实现自我身份的认可。剧本大多采用滑稽的人物对话以及隐晦、荒诞的暴力情节，渲染出一种集威胁、恐吓、爆笑于一体的场景。第二阶段被称为“社会或心理喜剧”时期，从20世纪60年代中期以后至20世纪90年代。品特这一时期的作品风格转变的原因在于：20世纪60年代以后，英国经济得到复苏，国家的政治地位提升，人们的精神状态得到很大的改善。在这种大环境下，品特开始探究人们的内心世界。他这一时期的作品仍然以喜剧为主，但一改第一时期那种来自外部的威胁，作品中出现的威胁主要来自于人物本身的七情六欲。

二、戏剧《归家》简介

简单说来，《归家》既有“威胁喜剧”的荒诞不经，又具备“社会或心理喜剧”阶段的风格元素，所以它被认为是衔接品特第一时期作品和第二时期作品的桥梁。《归家》的主要情节是：一个生活在社会底层的家庭，大儿子泰迪（大学教授）和妻子露丝在度假的途中顺便回家看望家人。泰迪的家人包括：父亲迈克斯（屠夫）、弟弟莱尼（皮条客）和乔伊（拳击手）以及死去多年的母亲洁西（妓女）。泰迪的父亲和两个弟弟自露西踏进他们家门开始，便試图在肉体上和精神上引诱和控制露丝。之后露丝接受了莱尼的建议，像一个母亲和妓女那样生活。她之所以做出这样的选择是因为她认为这一切“让她找到了自己”。

该剧问世至今，来自文学界的批评和指责一直未断。然而，由于该剧表现了人性对于追求自身身份的执著，同时穿插着两性之间、不同阶级之间相互抗争的情节，使得文学界始终对该剧保持着一定的兴趣。评论家们围绕着露丝与泰迪一家之间的矛盾、冲突和男女、父子以及兄弟之间的权力之争这条主线，试图从社会学、心理学等不同角度对这部作品进行深层次的研究。

当前，文学界对品特的《归家》比较一致的看法是，这部戏剧隐晦地包含着原始社会中存在的原始神化仪式，用我国学者叶青的话来说，即“其中丰饶女神的隐喻以及品特借此表露的创作动机”。评论家们大多认为，《归家》这部戏剧运用了弗洛伊德式心理分析和巴赫金的“狂欢化理论”，“从生命意识的缺失、丰饶女神的由来、丰饶女神地位的确立与生命意识的回归三方面追根溯源，深入探讨品特戏剧《归家》的主题内涵”。品特试图以丰饶女神来隐喻故事的两个主要情节：一是由于女性力量的缺乏而导致男性世界的精神荒诞。泰迪一家正是由于缺乏母亲——洁西的女性力量，导致其一家的荒诞。二是借丰饶女神的弃旧迎新隐喻故事的结局是女主人公露丝最终放弃原有的生活，选择留在英国当一名职业妓女，“像一个母亲和妓女那样生活”，结局希望告诉读者的是，要敢于对旧的制度说不，要努力使自己的精神荒原恢复生机。

三、《归家》中各角色关于自我身份的っ允в胨咔

身份的认同是《归家》的主线，全剧始终围绕着剧中人对自身身份永无止境的追求而展开。比如，剧中的男性，不论是父亲迈克斯还是弟弟莱尼和乔伊，都试图通过控制露丝的肉体以及精神来实现自我的男性主体性，这是一种通过语言和暴力来压制女性主体性而建立男性主体性的畸形认识。品特主要是从以下三个方面来一步步表现出剧中角色对自我身份的理解和追求的。

（一）对性别认同的诉求

二战后，英国社会中出现一群标榜“新女性”的妇女，她们开始进入劳动力市场，积极参加各种社会活动以实现自我价值。她们敢于挑战宗教的权威，倡导释放个性，追求性别认同，她们的出现推动了女权运动的新高潮。品特早已注意到女权运动，并通过戏剧《归家》隐晦地描述了当时的女权运动，在《归家》中，品特深入分析了女性完整人格和自由受到控制和胁迫所产生的影响，同时形象地刻画了一位通过语言和行为追求性别认同的女英雄——露丝。正如品特声称的，“《归家》是一部女权主义作品”。在这部作品中，品特将女主角——露丝塑造成一个敢于挑战男权、独立思考的新女性。

剧本中露丝一出现，就造成了泰迪家的每个家庭成员的不安。每一个人都热衷于瓦解露丝的防御，妄图使露丝成为自己的“物品”。然而，露丝一开始就建立了属于自我的主体性，她忽略泰迪的权威，勇于表达自己的欲望，赢得了与莱尼的每次口头战争，利用身体操纵了乔伊，并胜利地颠覆了迈克斯关于女性的种种假想。露丝的经历揭示了“新女性”追求个性、获得性别认同的企图。

凯瑟琳·伍德沃德说过：“身份的认同包含人们如何看自己以及他人如何看自己。”《归家》中的露丝面临着身份认同的问题。在丈夫泰迪看来，露丝仅仅是自己能干的妻子和三个孩子的母亲，而不是一个独立的、有自我人格的女性。而露丝一直追求的便是成为一个独立的个体。很明显，露丝对独立身份的诉求与丈夫泰迪的想法相悖，这是戏剧的冲突之一，也是戏剧所要表达的“永无止境的身份诉求”之一。造成这个冲突的原因隐藏在已经过去的时光里，并行于露丝扭曲的现在与未知的将来中。

（二）对家庭身份的诉求

《归家》这部戏剧要体现的“永无止境的身份诉求”之二，是人们对自己在家庭中所处身份的诉求。从剧本一开始父亲迈克斯与儿子莱尼的冲突中可见一斑。

“Max：What have you done with the scissors？ Pause，I said Im looking for the scissors. What have you done with them？

Pause：Did you hear me？ I want to cut something out of the paper.”

上面父子俩的对话表层意思是：莱尼正在看报，迈克斯要莱尼将剪刀递给他。实际上却是，迈克斯想通过这种方式让儿子莱尼认可自己的家长威风。然而，莱尼根本不吃这一套，反而通过语言上的反击保持自己的独立人格。类似的场景在剧中多次出现，从中我们能够清楚地知道：父与子之间都希望对方认同自己的身份。在父子之间的舌战背后，我们可以清楚地看到父亲迈克斯企图从儿子身上寻回失落的家长权威，正如维克多·卡恩所说：“衰退暗示着一个失去青春活力和依靠嘲笑他人努力的老人所面临的挫折。”这种情况同样出现在迈克斯与另一个儿子乔伊之间。这种由于缺失女性力量的病态心理潜伏在三个人身上，直到泰迪带露丝回家时，这种病态心理才开始爆发出来。

（三）对阶级身份的诉求

《归家》要表现的“永无止境的身份诉求”之三，是人们对于自身阶级身份的无止境的追求。以泰迪为例，泰迪离开自己的家乡英国，最后定居在美国最主要的原因之一是由于自己的家庭背景。泰迪的家庭处在社会的最底层：他的父亲迈克斯退休之前是一个屠夫，死去的母亲则是一个令人不耻的妓女，弟弟莱尼是一个皮条客，另一个弟弟则是一个拳击手。为了改变自己所处的阶级层次，泰迪努力读书，最终逃离了社会底层，成为了社会中层的一名大学教授。然而，即使这样，泰迪自我感觉良好的身份，還是受到了来自妻子露丝和父亲以及弟弟们的挑战。如约翰·艾尔森指出的：“泰迪是个‘无根人。他所接受的高等教育使他远离不正常而又粗俗的非正统文化，使他充满了‘理性：他怀疑和畏惧周围一切本能的情感。”

品特说过，他和他的角色住在同一个世界，并且他们彼此联系密切。对品特而言，露丝不仅是他对战后社会中出现的新女性的设想，同时也是存在于戏剧《归家》中的一个富于创造力和进取心的角色。露丝看似是一个入侵者，家庭所有的男性都将她视为自己追逐的目标。然而，她利用自身的优势主宰了自己的未来，不仅结束了自己不幸的婚姻，还远离了男权家庭，最终找到了自己满意的新身份。品特正是想借露丝的变化来表达二战之后由于安全感的缺乏和自我身份的迷失英国国民表现出来的精神危机，即试图通过控制别人来实现自我身份的认可——对身份永无止境的诉求。

[参考文献]

[1] 晋凯，主编.外国文学流派研究资料丛书——荒诞派戏剧[M].北京：中国人民大学出版社，1996.

[2] 叶青.话语、身体与权利——评哈罗德·品特的代表作《回家》[J].江苏教育学院学报，2006（05）.

[作者简介]

袁文娟（1978—），女，湖北武汉人，武汉科技大学外国语学院讲师，硕士，研究方向为英语语言文学。