在近当代中国画市场上，京津画派、海上画派、岭南画派、浙江画派、金陵画派、长安画派被誉为“六大画派”，但若论影响最大、成就最高、行情最热的，自然非京津画派莫属。

京津画派主要是泛指自上世纪初以来生活、创作、工作和游历在北京、天津一带，在中国画技法上主张“继承传统、融古出新”的一大批画家。这些画家人数众多，其中较出名者有徐悲鸿、齐白石、溥儒、金城、陈师曾、叶恭绰、陈半丁、萧谦中、王梦白、姚茫父、管平湖、陈少梅、于非闇、胡佩衡、徐燕孙、汪慎生、马晋、蒋兆和、叶浅予、周怀民、李可染、李苦禅、吴作人、黄胄、王雪涛、刘凌沧、刘子久、刘奎龄、刘继卣等。

京津画派的风格很难一以概之，它是复杂丰富的，随时代而变化：既有金城积极倡导的“复古”，又有陈师曾大力推崇的“文人画”，还有徐悲鸿极力推行的“西化”，更有特殊时期的“红色经典”，但无论是何种画风，可以说都达到了很高的造诣和水平。

在20世纪二三十年代，金城挂帅的“中国画学研究会”力主传承国粹，那一时期的画家在传统功力上都非常深厚扎实，如溥儒、陈少梅、于非闇、徐燕孙、马晋等。陈师曾则比较另类，他的中国画美学论述名篇《文人画之价值》影响深远。陈师曾和与他相熟欣赏的齐白石实际上走的正是文人画的道路，即通过画面大面积题诗，使画的意趣丰富。徐悲鸿的中国画改革则走的是“西化”路子，强调用写实来彻底改造中国画。徐的弟子蒋兆和和吴作人画风也是中西合璧。李可染则把西画的光影与明暗嫁接到中国山水画中来，开创了一片新天地，其60年代初创作的《万山红遍》《韶山》《井冈山》等红色经典画作更是成为那一时代的高峰。……