李松睿

[摘要]在地方戏曲日渐衰落的背景下，黄梅戏通过对曹禺的名剧《雷雨》的改编异军突起，成为时下中国戏剧舞台上的明星。本文试图从文化研究的视角，细致解读黄梅戏版《雷雨》的改编和接受情况，并以此为切入点，思考新世纪以来中国社会的思想状况和文化语境。

[关键词]《雷雨》；黄梅戏改编；后革命时代

[中图分类号]I206[文献标识码]A[文章编号]1672-2426（2012）11-0094-03

一、缘起：“黄梅戏太好看了”

“太好看了，道具好看，演员表演得也好，黄梅戏歌词好懂，曲调也好听”，这是2008年黄梅戏版《雷雨》在北大百年讲堂演出后，年轻的北大观众们发出的由衷赞叹。这些伴着美国大片、日本动漫成长起来的青年人正是通过黄梅戏版《雷雨》第一次感受到传统戏剧的魅力。众所周知，随着社会发展水平的提高，人们生活节奏的加快，传统戏剧似乎已经逐渐淡出了人们的视线。据统计，自改革开放以来，全国已经有100多个地方剧种彻底消亡。然而就在不少人哀叹地方戏剧丧失观众的同时，安徽省黄梅戏剧院于2005年推出的黄梅戏版《雷雨》却受到了全国观众的热情追捧。自首演以来，该剧已经在安徽、江苏、北京、天津、辽宁、广东以及美国、日本等地进行了多场演出，且几乎场场爆满。并在2010年11月下旬作为“纪念曹禺诞辰百年系列演出”的收官之作，亮相国家大剧院。这就难怪安徽省长王三运会感慨：“这部戏……让我看到了黄梅戏新的希望。”[1]那么是什么让一部黄梅戏在全国范围内如此大受欢迎？