种物化的音乐存在形式，就主体而言，当其成为特定环境中特殊的状态并转化为精神领域时，如果对它进行理论上的论证并与其存在的文化土壤相连接，就要完成一种思考的解说和思维的探求，而这一明晰的过程常常是十分艰难的，需要阐释者既要有形而下对具体实践的把握、又要有形而上对文化物象的深思。形而上的理论如何在形而下的歌舞实践中得到展现，这是音乐理论体系完备的重要环节，也是其得以存在的重要条件。申波教授的《文化记忆与歌乐舞韵——文化生态学视野下的云南古戏台》一书，就是在田野考察实践与文本叙事逻辑中，实现了形而下至形而上深层学术的解析。

读罢全书，笔者深为作者的学术精神和课题成果所感动。申波通过对云南古戏台这样一个中国乡村文化传承场的调查，以深入和广阔的思维方法，呈现了云南草根文化的现状和民族歌乐舞韵的历史，表达了他审视民族艺术时的独特视角。本书不是单纯记录了田野工作——当然这是十分必要和重要的前提，更对这些歌舞的传统价值进行了全面考察，并将这一现象置于历史文化的视野下进行讨论，对当下云南民族文化生态的发展和现代民俗价值的整体意义予以回答。读罢，笔者认为有三方面构成了这部书稿的特色。

一、将古戏台置于文化历史视野下的综合考察

云南处于国家版图上较为边远的南疆，遥远而神秘，有独特的风土民情和文化系统。……