芦昂

歌剧《赵氏孤儿》共分二幕，第一幕写的是“舍子”，第二幕表现的是“弑父”。

无论是“舍子”还是“弑父”，都是人类最为艰难、最为苦痛、最为悲怆的人生选择。

这是灵魂与肉体决战的中国故事。

这是亲情与使命绞杀的东方悲剧。

这更是一出彰显人性光辉与义士精神的史诗歌剧。

上面这几句话是我在歌剧《赵氏孤儿》演出说明书上所写的“导演的话”，记录了2011年8月我在山东歌舞剧院执导这部歌剧时所想表达的情怀。

元杂剧著名剧作家纪君祥的《赵氏孤儿》一经出世，数百年来无数次被人演绎。戏曲、话剧、电影、电视、歌剧……绵延不绝。究其原因、实为经典，就如同莎士比亚的剧作，多少年来万千次被世人搬演。所谓经典，就是科学地创造并制定了艺术密码，创作者只要正确地“破译”这一密码，作品就一定能够通达人性的幽谷，撼人心肺、情动于衷。

今天，我们以歌剧的形式来再次演绎这个撼人心肺，让人难以忘怀的古典悲剧。我一直觉得，《赵氏孤儿》是最适合以歌剧的形式来演绎与彰显的，因为它饱满、浓烈、强悍而富于咏叹。

关于作品

这次创排的歌剧《赵氏孤儿》，以极其洗练的手法来结构这个故事：全剧只有二幕，第一幕写的是“舍子”，第二幕表现的是“弑父”。

无论是“舍子”还是“弑父”，都是人类最为艰难、最为苦痛、最为悲怆的人生选择（正如同古希腊悲剧一样）。也正因如此，作品就显得更为伟岸、更为雄浑、更为壮丽。

这是灵魂与肉体决战的戏剧。

这是使命与亲情绞杀的戏剧。